Le Théatre Est Fait Pour Plaire Et Toucher

début des années 1970 aux Etats-Unis. Les rapeurs Les rappeurs sont souvent des hommes, qui ont grandis et qui racontent leur histoire, leur parcours. Ce sont des personnes qui n’ont subi, la plupart du temps aucun cours de chant ni cours de théâtre aucunes formations professionnelle. Si aujourd’hui la plupart des rappeurs sont de plus en plus jeunes, c’est qu’avant, rappeur était un plaisir, un jeu. Les rappeurs se confient et parlent de se qui touchent les plus leurs auditeurs «  Les mineurs

que l’artiste peut toucher le public en profondeur, par langage du cœur. Que ce soit au cinéma, au théâtre, devant un tableau ou une affiche, etc., l’art est un moyen d’évasion, il permet de quitter le monde extérieur et toutes ces illusions. L’art témoigne du monde intérieur et du monde spirituel. Il participe à remplir le vide que tout le monde ressent en soi. Plan : I- L’art divertit 1) Le comique au théâtre, un divertissement depuis longtemps Idée : le théâtre romain → ironie, parodie

il refuse alors les règles qui réduisent l'œuvre d'art à un objet inutile. On peut également citer Picasso qui avec Guernica casse tous les canons de l'art plastique de l'époque en utilisant la disharmonie, ce qui s'oppose à la règle du « plaire et toucher » de Boileau qui définit ainsi les règles de l'art classique. Enfin, le sentiment éprouvé par le spectateur à la vue d'une œuvre est subjectif. Le sentiment s'éprouve mais ne se prouve pas. I1 n'y a donc pas de règles esthétiques réelles pour

Ecrit d’invention / Essai Ulrick et Maximilien sont deux hommes qui débattent sur le thème du théâtre lors d’une conférence de presse. L’un deux, Ulrick, qui est âgé d’une soixantaine d’années, est favorable à un théâtre avec une mise en scène selon les règles qu’a installé Boileau, en même temps que celle de la poésie. Au contraire, Maximilien, lui, bafoue toutes les règles, estimant qu’elles ne sont pas nécessaires pour faire et présenter une bonne pièce. ULRICK : (Haussant le ton) Vous

nos jours  ▶ Au XVII siècle  C'est au cours du XVII eme siècle que le théâtre français conquiert ses lettres de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs très divers :  - la Cour, les nobles

fournit extrêmement à la poésie » « Au reste, je n'ose encore assurer que cette pièce soit en effet la meilleure de mes tragédies. Je laisse aux lecteurs et au temps à décider de son véritable prix. Ce que je puis assurer, c'est que je n'en ai point fait où la vertu soit plus mise en jour que dans celle−ci. Les moindres fautes y sont sévèrement punies ; la seule pensée du crime y est regardée avec autant d'horreur que le crime même ; les faiblesses de l'amour y passent pour de vraies faiblesses ; les

purgation ( catharsis ) propre à de pareilles émotions... ». La définition a été reprise par le poète latin Horace au Ier siècle ap. J.-C., puis par les théoriciens Français du 17e siècle ( l'abbé d'Aubignac et Boileau, en particulier ). La tragédie fait aussi l'objet de débats dans les préfaces et examens des auteurs, notamment les trois discours de Corneille sur l'art dramatique ( 1660 ). 3°) Actes, scènes & vers. L'action est divisée en cinq actes et en scènes ( en nombre variable ), définies

intervenir deux sentiments chez le lecteur : la réflexion, à l’aide de nombreux procédés, mais aussi à plaire. Les auteurs souhaitant instruire leurs publics poussent la réflexion de ces derniers à son paroxysme et les forcent à se questionner sur la leçon donnée. D’autres auteurs, cependant, ne s’inscrivent pas dans cette perspective et veulent avant tout proposer un récit différent et cherchant à plaire et donc susciter d’autres sentiments comme le beau chez le lecteur. Pourtant, malgré ces différents

œuvre L’Art Poétique. Un nouveau genre semble également apparaître notamment sous la plume de Molière, celui de la grande comédie. Par son génie, il démontre aux contemporains les possibilités inexplorées que renferme la comédie et transforme le théâtre français, en créant ce qui s’appellera la grande comédie. L’enjeu de ce genre nouveau n’est plus seulement de faire rire le spectateur, mais de représenter sur la scène les vices de la société pour les corriger. Dans ces vers, Nicolas Boileau établit

ou le thème de l’avare ? L’enseignement a toujours familiarisé les français avec « les grands classiques » terme pompeux derrière lequel on range pèle mêle Molière, Boileau, Racine, La fontaine …Ces grands auteurs ont marqué l’Europe du XVIIe et ont fait de leurs doctrine la doctrine française par excellence. De tout un chacun, le XVII siècles est le Grand siècle, le siècle du Roi – Soleil. Ce dernier ne commence à régner seul qu’en 1661, et c’est dans l’ensemble de son règne que le classicisme s’épanouit