Le Théatre Est Un Texte Troué

existaient déjà, indépendamment du cinéma : la splendeur des tragédies de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta à l'écran Marins de Marcel Pagnol, et Jean Choux fit de même pour Jean de la Lune de Marcel Achard

Selon que son vêtement soit troué ou doré, que ses cheveux soient gris ou bruns et qu’il porte des bijoux, on peut l’identifier comme un riche, un pauvre, un vieillard ou même un avare. Ils accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une

mégalomanie, selon ses détracteurs), a poussé Jean Cocteau à écrire que « Victor Hugo était un fou qui se croyait Victor Hugo. ». Il n’en reste pas moins qu’à l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à cinquante ans il eut le courage d’abandonner sans hésiter une existence confortable et une situation acquise pour l’exil, au nom de la résistance à la dictature de Napoléon III. Victor Marie Hugo

anglaise. Il est l’auteur d’œuvres qui ont eu un succès monstre comme Roméo et Juliette, Hamlet : prince de Danemark, Jules César et tant d’autres. Mais l’œuvre dont je vais vous parler s’intitule Macbeth qui est une tragédie sous forme d’une pièce de théâtre. Cette œuvre littéraire compte l’histoire de Macbeth chef de son armée durant une guerre opposant l’écosse à la Norvège, qui au début de la pièce se trouve être duc de Glamis. Suite à une victoire il rend visite à trois sorcières avec son ami Banquo

de l’image, mais dans une civilisation du texte et de l’image, mixte du verbal et de l’iconique1. Il n’est pas anodin que ses réflexions aient porté sur certaines formes de la communication de masse, en particulier sur la publicité, car la culture populaire a constamment joué de ce va-et-vient entre le texte et l’image. Si l’image communique immédiatement, attire le regard et conduit celui-ci à se prolonger dans le geste (d’achat, de consommation), le texte de son côté vient cadrer le message iconique

CNC. Dossier maître et fiche élève sont disponibles sur le site du CNC, rubrique Publications : www.cnc.fr. 10 Lier, incorporer, transformer Analyse de séquence 12 Des « monstres » ou des « enfants » ? Enchaînement 14 S’engouffrer dans la trouée Figure 15 L’androgyne Point technique 16 La profondeur de champ Lecture critique 17 Une « réputation de cruauté » Filiation 18 Une comédie monstrueuse : Deux en un Passages du cinéma Directeur de publication : Véronique Cayla. Propriété

Cº Pilón, 129 50011 Zaragoza 00 34 650 932 759 – 00 34 650 932 760 programmecoupdetheatre@gmail.com La Classe au Théâtre 2013 Trezième Édition Spectacle professionnel de théâtre en français Un projet pédagogique du Departamento de Educación, Universidad Cultura y Deporte de la D.G.A. et de l’Association K@leidòs en collaboration avec la C.A.I. et la Diputación Prov. Zaragoza - 1 - Cº Pilón, 129 50011 Zaragoza 00 34 650 932 759 – 00 34 650 932 760 programmecoupdetheatre@gmail.com Compagnie

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

critique. Son projet est ambitieux, empreint d’une volonté de faire sens parfois par le non-sens et le mystère. Le discours moralisateur que tient Ionesco s’inscrit dans la vive polémique de la légitimité des critiques, souvent enclins à recouvrir le texte original de leurs propres productions. Le livre, particulièrement disparate, soutient un propos plus ou moins général qui se répartit sur de nombreuses pages, où il revêt une forme assez répétitive. Les récurrences, les similitudes ainsi que les réminiscences