Le Théatre Exprime Le Réel

de la virtuosité de l’artiste. (Corneille, L’illusion Comique 1636) -Théâtre, roman, poésie, genres ouverts à tous les jeux formels. Le classicisme : En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Ils revendiquent l’usage d’un style simple et naturel. (La Fontaine, Fables 1668-1693) -Théâtre, fable, portrait, favorisant l’analyse morale et psychologique. 18ème

LE TEXTE NARRATIF - LE TEXTE DESCRIPTIF - LE TEXTE POETIQUE - LE DISCOURS RAPPORTE - LE TEXTE DE THEATRE - LE TEXTE ARGUMENTATIF LE TEXTE NARRATIF   Le texte narratif raconte des faits réels ou imaginaires, une action qui progresse dans le temps. Le rapporteur est appelé narrateur, il n'est souvent que témoin de l'action, lorsqu' il y participe ("je") il est appelé narrateur personnage. Le système d'énonciation utilisé est celui du récit par opposition au système du

INTRO GENERALE : Le corpus est constitué de trois textes parlant tous du comique au théâtre. Tout d’abord une pièce de théâtre de Molière intitulé le -bourgeois gentilhomme- de 1670. Ensuite, une pièce nommée –on purge bébé-, de Georges Feydeau en 1910. Et pour finir, de 1951, une pièce d’Eugène Ionesco intitulée –la leçon-. QUESTION 1 On peut dire que les personnages des différents récits se ressemblent bien qu’ils n’appartiennent pas à la même époque. Tout d’abord les dialogues sont composés

Le théâtre élisabéthain (mouvement) désigne le théâtre anglais sous le règne de la reine Elisabeth I entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle. Shakespeare, l’un des dramaturges les plus connus au monde, est aussi l’un des plus grands représentants ce mouvement. Son théâtre est original, il n’y a pas de décor, et il mélange les registres et les genres. C’est un véritable modèle du théâtre romantique. Shakespeare a écrit de nombreuses pièces connues dans le monde entier tel que Macbeth

MAIS EN FRANÇAIS ON PRIVILÉGIERA DEUX ENTRÉES MAJEURES : ( Tout ce qui est « littéraire » se classe par genre (et sous genres) : |Genres |Les romans - nouvelles|Les contes |La poésie |Biographie |Le théâtre |(…) | |Sous-genres ou |Policier |Merveilleux |Le sonnet |autobiographie |Comique |(…) | |types |Fantastique |Philosophiques

Exposé de Français. « Le Roi se meurt et le théâtre de l'absurde » Introduction: Le roi se meurt, publié en 1962, fut écrit par Eugène Ionesco, son obsession et sa peur de la mort se faisant de plus en plus présente. En effet, cette œuvre est issue de l'obsession de Ionesco face à cette dernière, n'acceptant pas réellement son destin inéluctable. Mêlant angoisse, peur, et rire, Ionesco nous offre une pièce faisant partie du théâtre de l'absurde, et c'est ce que nous essaierons d'aborder dans

Document sans titreDissertation sur la citation: “le théâtre n’est fait que pour être vu”: Trop souvent, l’étude d’une œuvre dramatique occulte un de ses aspects essentiels : la représentation ; et cependant Molière prévient déjà : « Le théâtre n’est fait que pour être vu » ; la tournure restrictive insiste sur l’importance fondamentale du spectacle dans le théâtre. Si à l’origine celui-ci doit en effet donner à voir, l’on peut se demander si la seule approche visuelle permet une appréhension suffisante

théâtre depuis ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer

ses interrogations, de son trouble (fonction cathartique de la parole ?), mais en même temps ce monologue intérieur - dans la mesure où il s’adresse aussi au lecteur/spectateur – veut dévoiler l’intimité du personnage ← l’usage de l’aparté au théâtre induit donc un type très particulier d’exploration de l’âme humaine : le spectateur est introduit, non pas dans l’inconscient du personnage, mais dans son psychisme, l’idée étant de lire à cœur ouvert les pensées intimes du héros, de nous introduire

naturelles. l'étonnement, l'effroi mais également l'admiration, grandeur face à un héros ou une situation exceptionnels. lyrique lexique de l’affectivité, 1ère personne, ponctuation expressive, vers ou phrases rythmés. exprimer des sentiments ou des émotions (tristesse, nostalgie, regrets, bonheur). fantastique personnifications, verbes d'action, comparaisons, métaphores, expression de l'irrationnel ; perceptions, sensations qui paraissent incertaines