Le Théatre Exprime Le Réel

plus originale et la plus réussie au théâtre romantique. Musset, né à Paris en décembre 1810, est issu d’une famille aisée et cultivée.À partir de 1828, il fréquente le cénacle romantique de Charles Nodier (1780-1844) après avoir entrepris des études (restées inachevées) de droit et de médecine.Il connaît un échec en décembre 1830 avec sa première comédie en prose, La Nuit vénitienne. Dès lors, il prône le « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire un théâtre destiné à être lu (et non pas à être

trois pièces de théâtre d'auteurs différents. Le premier texte est ''Kean'' de Dumas, le second est '' L'Echange'' de Claudel et enfin ''Le Gai savoir de l'acteur'' de Fo. Ces trois textes font l'éloge du théâtre, ils valorisent notamment certains aspects de celui-ci. Ces textes mettent tout d'abord en évidence l'aspect de distraction. En effet, le spectateur vient voir une pièce de théâtre afin de se détendre, de se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le Théâtre est donc un lieu

grande partie de son œuvre dont La Vie de Galilée, Mère Courage et ses enfants, La Bonne Âme du Se-Tchouan, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (attaque contre Hitler), Le Cercle de craie caucasien et Petit Organon pour le théâtre, dans laquelle il exprime sa théorie du théâtre épique et de la distanciation. Parallèlement, il travaille à Hollywood, ce qui le conduit notamment à l'écriture du scénario du film antinazi Les bourreaux meurent aussi (Hangmen Also Die), qui sera réalisé par Fritz Lang en

sauvage, il va les valoriser. Artifice = naturel Montaigne émet un raisonnement logique. Montaigne fait tout pour dire que les Indiens sont proches de la nature. « Or je trouve »  locuteur présent sous différentes formes « je », quand il exprime son opinion explicite. Il donne son opinion par du vocabulaire positif (quand il parle du combat) + l.6  présence de son opinion implicite. « Nous » = européens et lui. PLAN DE COMMENTAIRE : I – Inversion du schéma barbare civilisé :

Il connaît son premier succès avec la pièce de théatre « En attendant Godo » en 1953. Son œuvre « Fin de partie » est présentée pour la première fois en 1957. Composée d’un acte uniquement, elle met en scène 4 personnages, handicapés : Hamm, aveugle et paralysé sur son fauteuil roulant qui attend que

INTRODUCTION Le théâtre dans le théâtre est un procédé théâtral qui consiste à mettre en scène une 1ère intrigue à l'intérieur de laquelle, à un moment donné, les comédiens vont jouer une autre pièce de théâtre. Il peut également y avoir de « faux spectateur » qui sont les comédiens faisant semblant de regarder, Ce procédé possède trois niveau : Les spectateurs qui regarde la pièce (pour de vrai), les « faux spectateurs » qui sont les comédiens et les comédiens faisant semblant de jouer une seconde

Les origines du théâtre 1) La comédie antique La comédie européenne est née en Grèce en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au départ c’est un dithyrambe (louange enthousiaste, démesurée et exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants

Horace. Horace deviendra le plus joyeux des hommes tandis qu'Arnolphe s'en ira, dépité. Comment Molière mettra en scène un dénouement inattendu tout en écrivant une pièce de théâtre instructive ? Le double dénouement auquel nous serons confronté nous permettra de comprendre la morale de l'histoire, et par-delà cette morale, le théâtre de Molière. Le double dénouement de cette pièce nous montrera que les dénouements sont emboîtés les uns dans les autres et que ceux-ci sont, pour certains des révélations

LECTURE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE Jean GENET Les Bonnes Édition de référence des pages signalées : Folio théâtre, Gallimard, 2001 Le rituel du théâtre 1. Cette question peut être traitée à partir du début de la pièce jusqu’à la sonnerie du réveil qui révèle, en même temps que le théâtre dans le théâtre, le jeu des soeurs. Comme des enfants, le temps du jeu fini, elles se dépêchent de revenir au réel : « dépêchons-nous. Madame va rentrer » (p. 32). Claire se rhabille promptement. Jeu également décelable

de matière, telle que doit être une action qui se passe en un seul jour, et qui s'avançant par degrés vers sa fin n'est soutenue que par les intérêts, les sentiments et les passions des personnages ». C'est dans la préface de Phèdre, que l'auteur exprime l'autre versant de son esthétique théâtrale : selon lui, le rôle d'une tragédie est d'instruire et le principal enseignement qu'elle délivre est le pouvoir mortifère des passions : « Les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout