Le Théâtre Chatie Les Moeurs Par Le Rire

abusive du professeur qui ne tolère aucune intervention de son élève notamment lorsque celle-ci est susceptible de lui faire de l’ombre : « l’élève : Phonème le professeur : J’allais vous le dire. N’étalez pas votre savoir. Ecoutez, plutôt. » Ainsi le rire que suscitent ces trois extraits repose sur trois des quatre grands types comiques : le comique de langage, de mots et de caractère. Ils sont ici mis au service d’une dénonciation féroce de la vanité des savoirs, le plus souvent envisagés ici comme

Ses Liaisons dangereuses, publiées un an plus tôt, ont suscité un énorme scandale et ont assis sa réputation d’écrivain de talent. Mais la réflexion sur la femme est à la mode et passionne Laclos. À la suite de Thomas (Essai sur le caractère, les mœurs et l’esprit des femmes dans les différents siècles, 1772) et de Diderot (Réponse à Thomas), puis de Mme d’Épinay (Conversations d’Émilie, 1774), Laclos entend lier le problème de la condition de la femme à celui de son éducation. Nous sommes ici

en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet extrait. Puis nous analyserons la dimension satirique du portrait de la coquette. Pour la première fois Cléanthis peut enfin s’exprimer librement sur sa maîtresse et en la présence de cette dernière. Nous allons étudier la construction

réplique surprenante ? Introduction Molière est un dramaturge, un comédien et un metteur en scène du 17e siècle. Il détourne les codes du classicisme en choisissant un théâtre comique : sa carrière débute par l’écriture de fa rces populaires puis son rire euphorique se confond avec un rire satirique. Il écrit des comédies de mœurs dans lesquelles il critique la société sous Louis XIV. Dans Les Précieuses ridicules en 1659, il fait la satire des bourgeois, faux précieux. Dans Dom Juan en 1665, il

Réflexion sur le thème « Rire, pourquoi faire ? » I. Analyse lexicale 1. Le substantif « rire » Le verbe « rire » est attesté en français depuis le XI ème siècle. Dès son apparition, il signifie « rire », puis « sourire » dans le sens moderne que nous lui connaissons. Le substantif « rire » est attesté depuis le XIII ème siècle et traduit l’action de rire. Le verbe « rire » fait l’objet d’une multiplicité d’emplois ce qui traduit l’omniprésence du rire dans notre vie mais aussi le souci

Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il denonce les moeurs: Castigat ridendo mores.C'est en éffet ce qu'utilise Moliere dans Dom Juan, la piece étudié.Il s'agirat donc de démontré comment Molière s'étend sur le dénouement de cette pièce. Tout d'abord on annalysera les différentes tentative

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

bien-aimée de son propre fils. La recherche du voleur de la cassette amènera Harpagon à découvrir la liaison amoureuse de sa fille Elise avec le jeune Valère, qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin

humoristique. En effet, on ne peut pas parler de choses sérieuses avec le sourire. Tout d’abord, parce que certains sujets, tels que la mort, la religion etc., ne se prêtent pas à la dérision, surtout lorsque cela touche directement des personnes. Peut-on rire de tout ? Lorsque ces sujets sont des critiques humoristiques et que ces critiques sont mal interprétées, l’auteur peut ainsi se heurter à de vives contestations, à de vives révoltes. Il peut heurter les sensibilités des lecteurs, ce qui fut le cas

par sa loyauté, son courage, et son aptitude à être digne dans sa souffrance : elle défend des valeurs justes sans entrer dans des excès, et c’est elle qui sort gagnante à la fin de la pièce. Dans Phèdre, on retrouve également la force du coup de théâtre tragique. Le personnage éponyme est victime de la vengeance d’un dieu, qui prend la forme d’un amour passionnel interdit : « Vaines précautions ! Cruelle destinée ! […] Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées ; c’est Vénus toute entière à