Le Théâtre Cherche à émouvoir Le Spectateur

Dissertation : Comment le théâtre permet-il d’émouvoir, de persuader, et même de convaincre ? Pour répondre à cette question, vous vous appuierez sur les scènes de ce corpus, sur les pièces que vous connaissez et les représentations que vous avez vues. Intro Dans l’extrait de Marivaux, on voit comment l’auteur peut émouvoir son public en cherchant sous le masque la vérité du sentiment. L’extrait de Tartuffe, lui, nous convainc de la duplicité de ces faux dévots drapés dans le manteau de la religion

et d’émouvoir? Autrement dit â l'aide du quoi le théâtre provoque les émotions et de nouvelles pensées pour changer nos idées? Premièrement on va voir comment le théâtre permet de convaincre et après on va observer comment le théâtre permet de persuader et d'émouvoir. Tout d’abord, le théâtre fait appel à la raison, autrement dit il cherche à convaincre.Les écrivans peuvent montrer les idées de son mouvement ou leurs propres pensées. Très souvent, les personnages principaux sont les porteurs

touché, d’une façon ou une autre, par ce qu’on lit, ce qu’on observe. Si l’on va au théâtre, c’est parce qu’on cherche et trouve bien des émotions nouvelles, bien la simple évasion ou quelque chose de nouveau. La question proposée : « Comment le théâtre permet-il de émouvoir, de persuader, et même de convaincre ? », invite à s’interroger sur les moyens que le théâtre peut utiliser pour faire appel au lecteur ou spectateur, transmettre des sensations, des sentiments, ou encore des idées. Elle soulève donc

Jean-Claude Carrière, La Controverse de valladolid (Objets d’étude : le théâtre et sa représentation + argumenter, délibérer) Le texte de Jean-Claude Carrière : Il écrit d’abord un récit en 1992 → puis une pièce de théâtre (adaptée pour la TV en 1992, puis sur une scène en 1999) Contexte historique : L’auteur s’inspire un fait historique qui s’est déroulé en 1550 : Les Espagnols avaient depuis plusieurs années colonisé l’Amérique pour en tirer profit. Indiens massacrés ou réduits en esclavage

Le théâtre du XVIIème au XXIème siècle Le théâtre du XVIIème au XXIème siècle Sous axe: Le MisanthropeYasmine AttiaSeconde 3SommaireIntroductionLe théâtre au XVIIème siècle:Classicisme Tragédie; ComédieLe MisanthropeLe théâtre au XVIIIème siècle:Le Drame Bourgeois Le théâtre au XIXème siècle:Le romantismeLe théâtre au XXème siècleLa cruauté et l’absurdeLe théâtre d’Aujourd’huiIntroductionSelon Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire

publication…): - Prendre connaissance de la quest° posée, souligner mots important - Relisez ensuite tous les textes du corpus en ayant en tête la question qui est posée : souligner les éléments qui peuvent conduire à la formulation d'idées, être cités, être comparés (rapprochés ou opposés) à d'autres dans le reste du corpus. - Lire aussi tous les sujets d'écriture : parfois, certaines indications peuvent donner des pistes pour la compréhension des textes eux-mêmes. - En rédigeant, passer en revue

Le théâtre est apparu en Grèce pour la première fois afin de célébrer Dionysos, et avait pour but de divertir et d'enseigner. Aujourd'hui encore, nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour Lechy Elbernon, dans L'Echange de Paul Claudel, le public vient au théâtre pour se « regarder lui-même ». Dans Ruy Blas, Victor Hugo classe les spectateurs en trois catégories : les femmes, les penseurs et la foule auxquels il donne à chacun des

I /Pourquoi aller au théâtre ? a) Les différents genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation III/ Entendre et voir de belles choses justes et bien dîtes a) La forme b) Le fond c) Se regarder soi-même, reflet de la vie 1

dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations

Je sais que je ressemble à s’y méprendre à un de ses vendeurs sans scrupules qui vous accostent sans cesse dans la rue, mais loin de moi l’idée de vous importuner. Je suis comédien, et je représente ici ma troupe théâtrale. Nous nous sommes aperçus que les gens avaient souvent une vision faussée du théâtre. Je ne suis pas là pour vous faire radicalement changer d’avis, mais plutôt vous éclairer sur notre rôle en tant que comédien nous avons et vous donnez envie d’assister à une de nos représentation