Le Théâtre Cherche à Plaire

européenne des Amériques. Règne de Louis XII : 1610-1643 / Règne de Louis XIV : 1643-1715 (1661 seul) Le règne de Louis XIV offre au pays une période de stabilité exceptionnelle, après les troubles de la Fronde. Il encourage les arts et les lettres (théâtre, poésie, roman, essais)  floraison d’œuvres originales considérés comme les chefs d’œuvre du Classicisme et dessinant nouvelle image de l’homme. L’âge classique  Centralisation de la France, époque féodale -> monarchie absolue Histoire Ascension

un des plus grands écrivains du 17e siècle. Il a écrit plusieurs pièces comiques comme « L’Avare, » « Le Bourgeois Gentilhomme, » « L’École des femmes, »  « Tartuffe. » Il avait l’art de maintenir le ton de la pièce au niveau de la comédie, dans les scènes tragiques ce qui détend le lecteur. Les œuvres de Molière reflètent la société de son époque que l’on voit aussi dans L’Avare. 2. Molière était un des plus grands dramaturges du 17 siècle. Il a écrit beaucoup de pièces comiques qui reflètent

chœur, coryphée, prologue épilogue Romaine Moderne Au moyen âge il n’y avait pas de théâtre il n’y avait que des Moralités (c’est un théâtre religieux qui met en scène des scènes religieuse). La langue d’usage c’était le latin. 2) Le mouvement classique L’art poétique de Boileau(le « e » en lisant un texte est muet lorsqu’il se trouve à la fin mais se prononce lorsqu’il est au milieu)La forme fixe dans le mouvement classique Le type inspiration

en proie au mal, à la dégradation 1) Tensions entre le bien et la mal La pièce de théâtre Ruy Blas à été inspirée par le comte de Faust. Faust est un mythe populaire Allemand écrit en 1808 qui relate l’histoire d’un savant homme qui déçu par la contradiction que connait son art, se tourne vers le diable en contractant un pacte avec celui-ci qui lui offre alors une seconde vie, axée sur les plaisirs de la vie. Dans ce mythe, l’âme de Faust demeure sienne après que le Diable a accompli ses vœux

Théâtre de l’absurde : théâtre qui s’est développé après la 2nd Guerre mondiale et surtout dans les années 50. C’est un théâtre qui est marqué par le nihiliste ce qui consiste à ne croire en rien et marqué par le désespoir d’après-guerre. Les idéo politiques ont mené aux totalitarismes pour eux, la science a abouti à Hiroshima et les chambres à gaz. De plus ce sont des gens incroyants et donc athées, c’est donc un théâtre de désespoir. Il a aussi été appelé le théâtre de la dérision mais aussi théâtre

poésie, théâtre, essai) est-elle d'enseigner ou de distraire ? Vous répondrez en utilisant les textes du corpus, les textes vus en classe et vos lectures personnelles. En lisant un roman, un poème, en voyant représenter une pièce de théâtre, nous attendons de l'œuvre littéraire qu'elle nous apporte deux choses contradictoires : d'une part qu'elle nous plaise et nous divertisse, d'autre part qu'elle nous informe, nous instruise et nous enrichisse. Ces deux attentes semblent difficiles à concilier

MAITRE-SERVITEUR AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son

de diffusion qu’est la presse. Dans ce paysage cest le bourgeois qui occupe une place centrale, puisqu’il est a la fois un acteur politique, économique, il est objet de fascination précisément parcequ’il a réussi, mais il est aussi objet e toutes le critiques il ne s’intéresserait que a l’argent. Mais l’écrivain lui-même peut devenir un bourgeois, même si c’est lui le lecteur. Il y en a qui refuse le monde bourgeois, va se traduire sur la plan littéraire par des voyages réels ou imaginaires. Refus

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

Dissertation de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée