Le Théâtre Cherche à Plaire

3)L'artiste ne cherche-t'il qu'a divertir? DEFINITIONS artiste : Créateur d'oeuvres d'art. chercher : Essayer, se donner les moyens d’atteindre quelque chose. Action volontaire du sujet. divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. PROBLEMATIQUE LES TERMES DU SUJET 1) L'artiste : celui qui produit des oeuvres d'art, celui qui est pourvu d'un talent spécifique que l'on a l'habitude de caractériser de génie. 2) Ne cherche-t-il qu'à : Le sujet pose ici une double question

Jean Cocteau écrit dans son œuvre Le rappel à l'ordre (1926) « Il y a un utile et un inutile en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. ». Il cherche à exprimer que la majorité des personnes considère l'art seulement comme une distraction. En effet certains ne voit l'art que comme un moyen de divertissement ou comme quelque chose qui n'a qu'une valeur esthétique. Pourtant quand nous observons de plus près, nous pouvons voir que l'art peut aussi dévoiler

centre d'intérêt de notre étude Nicolas Boileau, considéré comme le théoricien du Classicisme car à cette époque il apparaît qu'il est le premier à véritablement définir les règles de la Tragédie. Il est une des figures clés de la théorie dramatique, et inspirera nombre de ses descendants. C'est pourquoi une étude sur un extrait de son œuvre la plus connue nous a été proposée. Le texte soumis donc ici à notre étude est extrait de son œuvre l’Art poétique. Dans ce texte, en alexandrins divisé en parties

religieuse au couvent de Port-Royal. Il y reçoit une très bonne formation intellectuelle, faisant de lui l'un des rares écrivains de son époque à pouvoir lire dans leur langue les tragiques grecs, sa principale source d'inspiration. C'est grâce à Molière, directeur du théâtre du Palais-Royal que sa première pièce 'La Thébaïde ou les frères ennemis' est montée à Paris. A 27 ans, l'auteur triomphe avec 'Andromaque', un modèle de rigueur classique et de poésie tragique bientôt égalé par 'Phèdre' en 1677. Successeur

d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A : Nicolas BOILEAU, Art poétique, III, v. 25 à 33, 1674. Texte B : Alfred de MUSSET, Les Caprices de Marianne, Acte I, scène 1, 1833. Texte C : Eugène IONESCO, La Cantatrice chauve, scène 1, 1950. Texte D : René de OBALDIA, Deux femmes pour un fantôme, scène 1, 1971.   Texte A : Nicolas BOILEAU, Art poétique, III, v. 25 à 33, 1674. [Boileau, poète du XVIIe siècle, définit ici les normes classiques de l'art du théâtre.]  Le secret

La comédie a pour but de faire rire le spectateur grace a différents procédés mais particulièrement en avancant sur scène des situations ou des personnages tournés au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut

: Goethe, Maximes et réflexions : “Le roman est une épopée subjective dans lequel l'auteur se permet de traiter le monde à sa manière. La question est seulement de savoir s'il a une manière à lui; le reste se trouve de soi-même.” (1842, post-mortem) XIX°s : Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830): « Un roman est un miroir qui se promène sur une grande route. Tantôt il reflète à vos yeux l’azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l’homme qui porte le miroir dans sa hotte sera par

développement de la société. Peu à peu, le classique « Je vous invite à déjeuner » se transforme en « Viens chez moi ce soir ». L’art de draguer est utilisé de manière plus directe qu’auparavant. C’est principalement grâce aux dialogues qu’entretiennent un homme et une femme que les relations se créent. Les compliments, les sous-entendus, ce sont les outils majeurs de la drague. Il y a des choses qu’on se permet de dire, d’autres qui peuvent être mal interprétées. On a créé un espace social pour la

« Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque où le cinéma

français, né le 6 juin 1606 rue de la pie, à Rouen, sa famille d’honorable bourgeoisie exerce des fonctions juridiques et ecclésiastiques. De 1615 à 1622 Pierre Corneille reçoit une solide formation religieuse et une culture essentiellement latine. Au 1624, à l’âge de dix-huit ans, Corneille est reçu avocat au parlement de Rouen, il préfère pourtant la carrière poétique et dramatique. De 1629 jusqu’à l’Illusion comique, en 1636, il semble se consacrer surtout à la comédie (la Veuve, 1631 ; la Galerie