Le Théâtre Cherche à émouvoir Le Spectateur

Février 2014 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. REPUBLIQUE DU BENIN ******* DIRECTION NATIONALE DE L’ENSEIGNEMENT CATHOLIQUE ******* 1 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION I- II- PLAN Origine Et Histoire Du Théâtre. Les Définitions Du Théâtre. III- L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance

La comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

REVISIONS FRANÇAIS BAC Les registres : L’ensemble des caractéristiques d’un texte qui provoquent des effets particuliers (émotionnels ou intellectuels) sur le lecteur ou le spectateur. Registre comique : il vise à faire rire et à divertir, - il peut dédramatiser une situation angoissante, - il peut également avoir une fonction critique efficace, en mettant en évidence les défauts des hommes, de la société, d’un comportement pour les corriger. • Registre satirique : un texte satirique critique

les jeux de mots du Comte sur le nom de Bartholo « Balordo, Barque à l'eau » (II, 12). Le comique de geste est partout présent : les éternuements de la Jeunesse et les bâillements de l'Eveillé (II, 6, 7), les malaises simulés ou non de Rosine (II, 15 ; IV, 6), l'ivresse du Comte déguisé en soldat (II, 12). Beumarchais a également recours au comique de situation : Rosine faisant tourner en bourrique son tuteur Bartholo pour chercher la fameuse chanson intitulée La Précaution Inutile (II, 3), le Comte

Le théâtre occidental est marqué par un renouvellement majeur au 20 eme siècle. Celui-ci bouscule les lois de sa poétique et est par la notion de langage remis en question. Antonin Artaud appartient au mouvement du surréalisme. Celui-ci critique le théâtre occidental qu’il juge trop « livresque » . Un théâtre qu’il oppose au théâtre asiatique, d’après lui plus symbolique plus visuel. Il prône un « théâtre de la cruauté » , qui doit atteindre l’inconscient. Cette trans que devrait atteindre

art oratoire et art dramatique devient alors évident. – Parce que lorsque vous parlez à un public, c’est un peu comme si vous parliez à un ami. Vous êtes proche de lui, vous élevez un peu la voix pour vous faire entendre mais vous préservez la proximité et la connivence. – Parce que cela permet de donner une profondeur, une importance, un sérieux à la prise de parole en public et pas seulement le rôle d’une « boîte à outils » et de la rapprocher de l’art tout simplement. 1. Denise Dutil est diplômée

FROMONT Nicolas 1eS2 Corpus de Français Les trois textes présentés dans ce corpus appartiennent au genre du théâtre. Le premier a été écrit par Marivaux et s'intitule Les Fausses confidences, publié en 1737. Le second est Le Barbier de Séville, écrit par Beaumarchais en 1775. Le dernier texte, publié en 1838, a été écrit par Victor Hugo et s'intitule Ruy Blas. Ces trois textes théâtraux mettent en scène des personnages autour d'une lettre. Celle ci possède diverses fonctions dans le déroulement

Devoir n° : FR20 05 Epreuve de recette du : 28/07/09 7FR20CTPA0509 Objet d’étude :Théâtre, genres et registres statut: 81 Questions (6 points) Question 1 (3 points) Identifiez les registres employés dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient

Nous montrerons ensuite que la scène n’est pas seulement comique mais qu’elle comporte également un aspect inquiétant, à la fois pour le spectateur et pour le lecteur. Dans cette scène de la Leçon, le professeur est présenté comme un personnage ridicule. En effet, il est complètement exalté par son discours. Entièrement convaincu de l’exactitude de ce qu’il enseigne à l’élève, il en exagère l’importance de manière totalement démesurée. Ainsi, cette leçon devient un problème vital pour

et de ses Confessions, par rapport auquel Rétif cherche à prendre ses distances pour donner à son autobiographie, Monsieur Nicolas, parue en 1797, une résonance radicalement neuve et originale dans le monde des lettres. Dans les deux cas se retrouve la question essentielle du père, dans l'œuvre de cet autodidacte qui cherche en lui sa propre origine. Dans ces conditions, le recours à l'image peut être considéré comme une stratégie pour échapper à l'emprise trop prégnante des modèles. Dans