Le Théâtre Classique Une époque Révolue

comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre d’œuvres littéraires connues un temps et oubliées par la suite.

Le Romantisme Le Romantisme est le premier grand chapitre de l’histoire littéraire du XIXe siècle, « la grande révolution littéraire moderne », une remise en question de la doctrine classique relative à l’intemporalité et à l’universalité des valeurs littéraires et l’affirmation de valeurs spirituelles nouvelles, exprimant un phénomène de civilisation beaucoup plus vaste, une transformation globale des mentalités et des sensibilités, qui a profondément marqué la vie intellectuelle en France, la

 La France de la « Belle Epoque » Esthétique & Libertés à la « Belle Epoque » Introduction : La société qui se constitua en France entre 1870 & 1914, se fondait sur 2 piliers : a) La revendication d’un esprit de liberté b) Le rêve de l’épanouissement de cette liberté Trait caractéristique de la « B.E » : la culture de masse, qui favorisa cet esprit de liberté, qui va peu à peu s’incarner dans le domaine artistique. Avec cette culture de masse : popularisation de l’art. A travers celui-ci

c’est que les oeuvres résistent à une théorie générale du tragique. Car chaque tragédie construit une idée particulière de ce qu’est le tragique et cela en travaillant avec ce qui a été fait dans les tragédies précédentes pour s’en démarquer. II. Le théâtre d’Euripide et la critique Euripide est sans doute celui des 3 Tragiques qui a suscité le plus de débats parmi les interprètes et les interprétations les plus contradictoires, et cela dès l’Antiquité : Aristote dit qu’ Euripide est le plus tragique

Histoire littéraire. Vocabulaire : -Pittoresque : étymologiquement signifie «  ce qui mérite d’être peint, fait pour être peint » Le 19ème siècle est une époque très importante pour la littérature. Ce siècle est marqué par différentes dates; en 1789 avec la fin de l’ancien régime et l’instauration d’une nouvelle société, en 1815 il y a eu la fin de l’empire et la restauration, en 1897 il y eu le point de crise culminant avec l’affaire Dreyfus, en 1900 la naissance de l’art abstrait (cubique)

des arts : ▪ Au XXe siècle : la vision d’un artiste en rupture avec l’expression picturale traditionnelle, fondement de l’une des sources de l’art moderne (l’artiste visionnaire revendique son point de vue). ▪ Dalí incarne bien l’expression d’une époque où, après l’impressionnisme, il ébauche une recherche fructueuse qui participe à l’émergence de la modernité (avec l’expression surréaliste). Arts visuels : ▪ L’image animée est utilisée ici à toutes les échelles et représente une étude en elle-même

(das Drama) théâtral. La tragédie bourgeoise (das bürgerliche Trauerspiel) rompt avec les règles de la tragédie classique, selon lesquelles seul des nobles (der Adelige) peuvent en être les protagonistes (der Handlungsträger) et exprimer des sentiments élevés; dorénavant le Destin (das Schicksal) sera aussi représenté sur scène par des hommes et des femmes issus de la bourgeoisie. Les époques et courants de “l’Empfindsamkeit” (cf. chap. 2) et du “Sturm und Drang” (cf. chap. 3) se déroulent parallèlement

lorsque l’on réfléchit à notre époque, au XXIe siècle? Les mots se bousculent : surconsommation, hyper-sexualisation, nanotechnologie, instantanéité, pollution, déséquilibre social, avenir incertain, et la liste est longue, très longue. L’excès, en toutes choses, est devenu une habitude, un mode de vie pour le monde occidental. Toutes ces valeurs d’apparences ne semblent exister que pour combler un vide laissé par le non-sens de l’existence humaine. À une époque des plus excessives que la Terre

BACCALAUREAT TECHNOLOGIQUE – SESSION 2011  EPREUVE ANTICIPEE DE FRANCAIS Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Texte A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent, (incipit), © Actes Sud-Papiers

Les plaisirs du corps et ceux de l’esprit sont deux antagonistes que l’on peut aisément retrouver au sein de diverses formes d’art telles que la peinture, la sculpture ou encore le cinéma. Le théâtre n’échappe évidemment pas à la règle. En effet, c’est l’un des thèmes que Molière, écrivain classique, choisit de mettre en scène dans l’une de ses pièces : Les Femmes Savantes. Cette comédie présentée pour la première fois à la Comédie Française en 1672 est principalement axée sur la critique du courant