Le Théâtre De La Cruauté

comédien français du XXème siècle. Suite à un voyage en Afrique Sub-Saharienne, où il voit la culture africaine écrasée par les européens, il décide, en 1983, d’écrire la pièce « Combat de nègre et de chiens » qui fut jouée pour la première fois au théâtre La Mama à New York. Nous allons, par ce travail, étudier un extrait de cette pièce et en réaliser le commentaire. Nous débuterons en expliquant pourquoi cette pièce est une tragédie moderne, puis nous continuerons avec l’analyse des deux personnages

Au XVIIème siècle, l’époque classique est en plein essor. Les écrivains revalorisent le genre de la tragédie, né dans l’antiquité grecque. Pour les dramaturges, la tragédie est le genre de théâtre à développer car elle met généralement en place une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d'émouvoir et d'instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié. C’est dans la tragédie qu’excelle Corneille (1606-1684). Il est un dramaturge et poète

Ce monologue ( Corneille, Le monologue d'Auguste, IV, 2)s'inscrit dans le genre délibératif, une des parties de l’éloquence antique. Il s'agissait d'exposer face à une assemblée des arguments contradictoires, dans la recherche d’une solution. Le théâtre reprend le procédé, mais dans le monologue : cela accentue la dimension tragique, car le personnage est seul et ne peut dialoguer qu’avec lui-même. A travers ce dilemme quelle image Corneille donne-t-il de la tyrannie ?  LE DILEMME  Le monologue

d’une autre nature, ce qui est montré au théâtre ce sont ses manifestations les plus injustes, cruelles, stupides, perverses et, pour cela, les dramaturges ont à leur disposition toutes sortes de moyens et toute une série de types de despotes. Caligula dans la pièce de Camus se montre cynique et pervers, forçant Lépidus dont il vient de tuer le fils à répéter qu’il n’est pas de mauvaise humeur, « au contraire » ! Il fait preuve de cruauté morale autant qu’il se livre à des exactions

pièce « En attendant Godot » de Samuel Beckett, poète et dramaturge irlandais. Cette pièce, représentative du théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, deux hommes qui attendent désespérément Godot. Ces personnages sont en totale contradiction avec l’idée que l’on se faisait jusque là du personnage et du héros. Après avoir exploré le contexte dans lequel s’inscrit le théâtre de l’absurde, nous verrons plus en détail les caractéristiques des personnages de Beckett. Depuis la renaissance

est nécessaire à la compréhension du texte que l’on va expliquer Une situation n’est pas un résumé des épisodes précédents (ne pas expliquer ce qui ce passe dans le CID par ex.) Mettre seulement ce qui concerne le texte (pas de l’auteur, bio, ou théâtre au 17è, jugement de valeur, etc…) Aller directement au texte. On introduit le texte que l’on va expliquer La première chose à propos de l’acte 3 scène 4 C’est « une scène à faire » : c’est une scène attendue par les spectateurs, on imagine pas

EXPRESSIVE 1 STI2D RIMBAUD : "ROMAN" RIMBAUD : "LES POÈTES DE SEPT ANS" BAUDELAIRE CRITIQUE D'ART QUIZ : CONNAIS-TU LES FIGURES DE STYLE ? QUIZ UN PEU COMPLIQUÉ : LE ROMAN ET SES PERSONNAGES QUIZ UN PEU COMPLIQUÉ : LE THÉÂTRE QUESTIONS ENVISAGEABLES POUR L’ORAL DU BAC : LE THÉÂTRE LE COLONEL CHABERT : LE CONTEXTE HISTORIQUE (LA RESTAURATION) LE COLONEL CHABERT : BALZAC, LA COMÉDIE HUMAINE ET LES PERSONNAGES RÉAPPARAISSANTS (COMME MAÎTRE DERVILLE) ANALYSE DU TABLEAU DE PICASSO : "NATURE MORTE À LA

élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n’est pas possible » (Antonin ARTAUD). Nous parlerons du conflit dans le théâtre ; mais est-il, de quelconque manière représenté soit-il, essentiel au théâtre ? Pour le savoir, nous allons tout d’abord étudier le conflit en général sous toutes ses formes, pour nous intéresser ensuite plus précisément au conflit dans différents registres du théâtre, enfin

Politique des auteurs 15-10-09 On étudiera trois films par auteur. Ingmar Bergman : Il est d’abord un directeur de théâtre à Stockholm et un metteur en scène (Ibsen, Strinberg), puis un cinéaste : le septième sceau, la nuit des forains (cris et chuchotements), Le silence, La prison, La soif, Jeu d’été, MoniKa, Les fraises sauvages, Persona, Après la répétition. Entretien avec Bergman. Dossier : sur cinéastes étudiés, une analyse de séquence détaillée, 15 pages dactylographiées et reliées

désespoir au lecteur. Ainsi, dans un premier temps nous étudierons le spectacle poignant de la détresse des oiseaux et de la cruauté des marins, puis dans un second temps, nous analyserons l’image du poète et du monde qui se dégage au travers de ce poème. L’image de l’Albatros capturé évoque l’idée d’un être totalement étranger au monde qui l’entoure. L’animal éveille la cruauté et les moqueries des spectateurs qui le traitent comme une bête de foire. Ainsi sur ce navire nous pouvons assister à un