Le Théâtre De La Cruauté

30 mai 1778 (à l'âge de 83 ans) Au XVIII° siècle, à une époque où la culture française dominait en Europe, Voltaire dominait la culture française. Son œuvre comprend un vaste ensemble d'écrits dans tous les genres littéraires, dont 56 pièces de théâtre,des dialogues, des ouvrages historiques, des romans et des contes, des vers et de la poésie épique, des essais, des articles scientifiques et culturels, des pamphlets, de la critique littéraire et plus de 20 000 lettres. Voltaire était né le 21

*Contexte: Théatre de l'absurde, qui montre les défauts de la société, comme la difficulté des êtres à communiquer ; Ionesco. *Plan: I. Un texte comique 1. Comique de mots 2. Comique de caractère 3. Comique de situation Professeur = tyran II. Critiques de la société 1. Critique de l'enseignement 2. Difficulté des personnes à communiquer 3. Dérive de l'autorité en tyrannie *Conclusion: - Faire

littéraire avait en partie brillé grâce au théâtre (Molière, Racine). C’est par le théâtre qu’il va périr. De jeunes artistes dont Victor Hugo compte une double révélation : - celle des drames allemands de Schiller, pièce utilisant l’histoire moderne à des fins politique – celle de Shakespeare, auteur anglais de la fin du XVIe siècle (=baroque) enfin joué dans des versions respectueuses de l’œuvre original. Hugo tire de ses influences une théorie d’un théâtre nouveau et total (le drame) exprimée dans

qui est au centre de l’œuvre. En effet, cette problématique universelle pousse les protagonistes à élucider le mystère de leur condition. L’œuvre de Caldéròn fut considéré comme l’un des grands thèmes de méditation en littérature. Cette pièce de théâtre, écrite en vers, pousse le lecteur a s’interroger lui-même sur sa propre existence. L’action se déroule en Pologne, mais l’époque n’est pas précisée, cependant, le lecteur devine par le statut des personnages, qu’il s’agit ici d’un système monarchique

donne une impression de retenue sans ôter de sa force à la critique et autorise une description frappante par les images et l’expression des sentiments. Le texte de Giraudoux est extrait d’une pièce de théâtre (présence de didascalies, noms des personnages consignés avant chaque réplique). Le théâtre, genre « incarné », suscite l’émotion directe et permet la confrontation d’idées. Mais le texte ressortit aussi au genre du discours et dans une de ses formes traditionnelles : l’éloge officiel aux morts

pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles :

2. Suspense - Par l’attitude du cerf qui est singulière - Par l’attitude du roi Ces éléments participent à la dramatisation du récit 3. Coup de théâtre Par la réplique du cerf qui constitue une chute brève avec un retournement de la situation visible grâce à l’expression « A peine » B. L’alternance du récit et du discours 1. Alternance du récit avec les interventions du fabuliste 2. A l’intérieur du récit est inséré des paroles au D.D ( lion, cerf, foule ) ou D.I

des nuées » (v.13). Grâce a cette association, le poème prend un nouveau sens. On peut maintenant faire le lien entre le « voyageur ailé » et le poète, entre les « hommes d’équipage » et la société, entre le bateau et la terre, les planches et le théâtre social, et enfin entre le « voyage » et la vie parcourue. L'albatros est en fait une métaphore, celle du poète. 2) Baudelaire porte un regard extrêmement critique sur le comportement des hommes d'équipage qui s'attaquent à un être exceptionnel

(cruauté car elle sait que ce n’est pas ce que désire Dorante)La réaction de Dorante :« D’un ton ému »didascalieSurprise et émotion de Dorante« Déterminée, Madame ! »échoidem« Quelle différence pour moi, Madame ! » ; « Eh ! pour qui, Madame ? »Phrases exclamatives

essayer de déterminer si le rapprochement de « heureux » et « stratagème » est toujours justifiée dans les pièces de théâtre. Dans un premier temps, nous examinerons la justesse d’association de « heureux » et « stratagème » au théâtre, puis dans un second temps, nous remettrons en questions cette liaison. L’association de « heureux » et « stratagème » est parfois juste au théâtre. En effet, « L’Heureux Stratagème » de Marivaux est une pièce qui met en évidence le lien entre stratagème et bonheur