Le Théâtre De La Parole

LE THÉÂTRE Objet d’étude n°2 : Le théâtre et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Du grec « theatron » = Spectacle/Lieu ou on y assiste. DÉFINITION : Texte écrit ( Commedia Dell’arte  Improvisation)  Représentation scénique. Auteur s’exprime  Paroles des personnages (uniquement)  Narration (Romans)  Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)

analytiques : 1. J-B Chassignet, Mépris de la vie et consolation contre la mort, « Assieds-toi sur le bord d'une ondante rivière... », 1594. 2. P. de Marbeuf, Recueil de vers, “ Je disais l’autre jour… ”, 1628. 3. P. Verlaine, Romances sans paroles, « Ariette III », in « Ariettes oubliées » 4. L.-S. Senghor, Ethiopiques, « Congo », 1956. Lectures et documents complémentaires : 1. Documents mettant en évidence la concomitance du mouvement baroque et du classicisme : travail sur les fontaines

il veut maîtriser cette annonce auprès de sa famille et retourne auprès d’eux à la suite d’une longue absence. Il devient donc le messager de sa propre mort bien qu’il ne parvienne finalement pas à délivrer son message. Cette fonction typique du théâtre antique vient appuyer la tragédie car au-delà de sa mort imminente, il concerne aussi l’impossibilité de la dire. En effet, Louis exprime la nécessité de dire sa mort comme pour se l’approprier. Dans le but de résoudre ses tensions personnelles, il

pièce de théâtre. Sa première représentation à la Comédie -Française le 25 février 1830 à suscité de grand débat et desconflits artistiques avec : « La bataille d' Hernani ».La raison de cette polémique, le bouleversement et le non respect des règles du théâtre classique connut depuis l'antiquité. Victor Hugo décrit danssa préface de Cromwell les caractéristique du drame romantique. hernani est une des plus célèbres pièces de théâtre de victor hugo. Elle estjouée pour la première fois au Théâtre français

noirs - fond de scène noir => Le Soleil d’York sera vite assombri par l’ombre de Richard. - Quelques touches de couleur ressortent donc. Début programmatique comme une prophétie inéluctable. Toutes les femmes = veuves, qui n’ont plus que la parole et la malédiction pour exister. C’est l’image de l’impuissance des femmes face à l’histoire. Elles peuvent engendrer mais sont démunies de ce qui fait leur puissance dans le monde: leur mari. Symétries récurrentes dans la mes de TJ. Richard éclaire

 depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

Juste la fin du Monde de Jean-Luc Lagarce : Prologue Introduction :Auteur : 57-95. Auteur prolixe et metteur en scène de pièces variées (dont de grands classiques tragiques, comiques et du théâtre de l’absurde). Pièce  : Ecrite à Berlin en 90, JLL se sait malade depuis deux ans. Pièce essentielle qu’il intègrera à sa dernière : Le pays lointain (95). Refusée par tous les comités de lecture de son

Époque du théâtre baroque (XVI-XVIIème siècle). En Angleterre, théâtre élisabéthain (Élisabeth 1ère soutient le théâtre que les protestants puritains condamnaient). Acte III, scène 2. Hamlet tend un piège à Claudius qu’il croit coupable du meurtre de son père. Il demande à des comédiens de jouer « La Souricière », une pièce qui représente le meurtre pour confondre Claudius.  Pièce dans la pièce = procédé courant chez les auteurs baroques pour qui le monde est un vaste théâtre. Cette scène

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Idées d’introduction : -« À l’inverse, le metteur en scène continue certes à ordonner ces éléments, mais, surtout, il les prévoit et les organise à l’avance jusqu’à créer un spectacle dont le texte n’est qu’un