Le Théâtre De La Parole

Comment étudier une pièce de théâtre? _schéma classique:lieu,temps,personnages(statut:principaux,secondaires) _structure dialogique(qui prend le plus la parole),combien de fois? _caractéristiques des personnages,traits psychologique,fonction sociale. _champs lexicaux _problématique(s) _maîtriser les points importants de la vie du dramaturge(rang social,femmes,maladie,engagement politique,.....) _contexte politique,social,idéologique de l'époque _élément perturbateur _figures de style _rythme

Le théâtre est un genre littéraire qui dispose d’une originalité par rapport aux autres genres car il est à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il

Répliques acteur --> public (aparté, monologue) Rupture de l'illusion théatrale par l'aparté, le monologue. C'est une scène informative car on apprend l'identité des personnages et le passé de Figaro. Effet de mise en abîme (théatre ds le théatre) car Figaro était un homme de théatre. 2 mouvements contraires ds la scène : Figaro=passé ; le comte=futur Tout en racontant son passé Figaro fait une critique de la société. I/ Le comte et Figaro = Couple M/V A/ Le comte Le comte --> déguisé en abbé

Cours sur Caligula de Camus Pièce en quatre actes et en prose d’Albert Camus (1913-1960), Caligula fut publiée à Paris chez Gallimard en 1944, et créée à Paris au théâtre Hébertot le 26 septembre 1945. Camus avait tracé dès janvier 1937, dans ses Carnets, le plan d’une pièce qu’il envisageait d’intituler Caligula ou le Sens de la mort. L’argument s’inspire de l’Histoire des douze Césars de Suétone, mais aussi des préoccupations personnelles de l’écrivain (aggravation de son état de santé, difficulté

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

Molière et le théâtre classique Qu’est-ce que le théâtre ? - Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. - Une façon de raconter où les corps sont aussi signifiants que les paroles, où le parole ne fait que compléter le message donné par les mouvements, les attitudes, les regards (un texte théâtral est fait pour être vu et écouté). A XVII siècle,

Purgatoire, XXXIII, vers 64-66, traduction de Jacqueline Risset, GF, 2010, p. 338. 1 Actualité théâtre : consultez le site de la DAAC (Délégation Académique à l’Action Culturelle, dirigée par Hélène Lorson) : http://www.discip.ac-caen.fr/aca/serviceseducatifs/theatre.swf. C’est également auprès que la DAAC que vous pourrez vous porter candidat pour participer au prix Godot : 6 pièces de théâtre contemporain attendent vos lectures critiques. Un blog remarquable, animé par Ivan Perrot,, est consacré

 Le théâtre est un art de l'artifice et de l'illusion. Le théâtre est formé essentiellement par la représentation,ce qui signifie une vision variable en fonction de la personne et de la réalité. La représentation implique l'illusion automatiquement. L'illusion signifie une erreur de perception qui fait prendre l'apparence pour la réalité. C'est alors qu'on peut dire que rien n'est vrai au theâtre, car en fonction du metteur en scéne, du dramaturge et des acteurs, la piéce peut beaucoup varier. Tout

SÉRIE L Objet d'étude : Le théâtre. Texte et représentation. Textes : Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938).

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe