Le Théâtre Distraire Le Spectateur

mariage forcé. Presque toute la pièce est basée sur l'hypocrisie. Molière va présenter Tartuffe au travers des descriptions qu'en font les autres personnages sans jamais le montrer dans les premiers actes. Son objectif est clairement avoué : que le spectateur se fasse une opinion du personnage avant que celui-ci n'apparaisse. Tartuffe est un personnage qui ne révèle pas ses sentiments intérieurs. Il réussit à manipuler Orgon parvient à devenir son directeur de conscience. Cet aventurier se voit proposer

Sujet de dissertation : "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison" Antonin Artaud, Le théâtre et son double, 1938. Selon vous, la vocation du théâtre est-elle de représenter sur scène le mal à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison” affirme Antoine Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Théâtre vient du grec “theatrôn” qui signifie lieu où

être unique ou variable . Les pièces mettent en scène des histoires de la mythologie ou encore des faits historiques. Ces thèmes s'accordent bien avec les textes versifiés des acteurs par leur majestuosité, le charme qui en ressort fascine les spectateurs alors que des discours si grandiloquents dans la bouche de personnage plus communs, qui, pour la plupart parlent en prose, pourrait être perturbant pour le public (bien que Hugo instaura le vers "libre" pour que les personnages plus humbles puissent

aussi accompagnée de danses. Ce côté musical explique en grande partie la popularité de ce spectacle. 3. Le creuset grec Les origines de la comédie sont grecques. Tout d'abord fondée sur un rapport étroit à la politique, elle n'a pas pour but de distraire. La Nea rompt avec ce système et développe une société imaginaire. Elle sera source d'inspiration pour la comédie latine, qui représente un monde fermé sur lui-même, sans aucun rapport avec la réalité latine. Quand les sujets grecs seront tous pillés

qui n’empêche pas la présence d’humour et d’ironie parfois. Médée a été écrite en 1946 et créée en en mars 1953 au théâtre de l’Atelier, dans une mise en scène de Barsacq. Anouilh y a repris le mythe de la magicienne, fille de roi, petite-fille du Soleil, au moment où celle-ci est abandonnée de Jason. C’est d’ailleurs le même passage de la vie de Médée qui est porté au théâtre dans la Médée d’Euripide, dont nous avons vu le début dans deux mises en scènes différentes (Fréchuret, Lassalle).

titre est aussi une référence au théâtre de Musset lui-même qui joue sur ses précédents succès pour attirer (même si c'était plutôt des comédies). Mais Lorenzaccio puise des ingrédients dans le théâtre " pour tous": le mélodrame. C'est un théâtre populaire destiné à distraire et moraliser le peuple. Lorenzaccio annonce un meurtre ors certaines des caractéristiques du mélodrame sont mes actions mouvementées, les péripéties violentes et sanglantes et les "coups de théâtre". Mais aussi les effets grossis

l’expression simple de la joie Le rire est si important dans une société humaine que certain dictateur ont interdit à des comiques de ce produire, voire les empêcher de manière plus radical. 1 IV. RIRE : pour quoi faire ?  Rire pour se distraire La première fonction du rire qui nous vient à l’esprit est celle du rire de détente de libération salvatrice. Beaucoup d’expression populaire montre cette fonction du rire (rire aux éclats, mort de rire …) Il s’agit d’un rire spontané qui aide l’homme

par le roi Louis XIV, qui veut régner sur l'Académie des arts et des sciences. Il se termine au milieu du XVIIIe laissant place au Classicisme. Il touche tous les domaines artistiques, la sculpture, la peinture, la littérature, l'architecture, le théâtre ainsi que la musique. Le Baroque se caractérise par le déséquilibre, le changement et la démesure. La décoration est massive, au point d'être pompeuse. L'époque Baroque tente de créer «un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles»

- Jean Racine La tragédie naît de l'affrontement de deux impératifs inconciliables. Titus ne peut mettre en danger sa mission à la tête de Rome au nom de la passion qui l'unit à Bérénice. La pièce aurait pu procéder par revirements et coups de théâtre pour unir puis éloigner successivement les deux personnages. Racine choisit au contraire de supprimer tous les événements qui pourraient faire de l'ombre à l'unique action du drame : l'annonce, par Titus, du choix qu'il a fait de quitter Bérénice

En Attendant Godot, de Samuel Beckett, a été publiée en 1952. La pièce présente des caractéristiques du théâtre moderne avec une nouvelle dramaturgie qui remet en cause les caractéristiques mêmes du genre théâtral. De même, elle pourrait s'apparenter au théâtre de l'absurde par sa thématique, l'attente vaine de deux personnages, et par son écriture, qui dévoile une crise du langage. La scène que nous étudions se situe dans l'acte I, avant la rencontre de Pozzo et Lucky. Les deux personnages Vladimir