Le Théâtre Distraire Le Spectateur

Le théâtre de Beckett Même si Beckett a commencé par le roman c’est aux pièces de théâtre qu’il doit sa notoriété. A connaître absolument : En attendant Godot [1](1953), Fin de partie évidemment ! (1957) et Oh les beaux jours (1963)[2]. Citons aussi édités aux Editions de Minuit bien-sûr : Eleutheria (1940), Tous ceux qui tombent (All that fall : pièce radiophonique pour la BBC, 1956), La dernière bande, Cendres (1959), Pas moi (1963), Comédie et actes divers (recueil de textes dont Acte sans

oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'oeuvre de Shakespeare. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique. Stendhal encense la résonance émotionnelle puissante des drames de Shakespeare qu'il oppose à la froideur des rigides tragédies raciniennes. - 1827 : Préface de Cromwell de Victor

une sortie, seul, en famille ou entre amis pour assister à un spectacle. Le théâtre est un lieu de communication où l’on peut rencontrer des personnes, faire de nouvelles connaissances et se laisser transporter dans un autre monde grâce à l’illusion. Il va voir « quelque chose sur la scène comme si c’était vrai. » comme le déclare LECHY dans L’Echange de Paul Claudel (Ligne 15). Le public vient au théâtre pour se distraire, se détendre, ressentir des émotions ce qui lui fait participer activement

des fêtes en l’honneur de Dionysos. Ces manifestations ont ensuite évolué en représentations plus organisées. C’est ainsi qu’est né le théâtre populaire. Le mot comédie a d’abord été utilisé pour parler du théâtre en général, pour ensuite se restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre) et la farce (forme populaire du théâtre). De nos jours, de plus en plus d'auteurs comiques introduisent le thème de la politique dans leurs spectacles et vous amènent à réfléchir

principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait généralement sourire les spectateurs peu cultivés. Les dramaturges

Molière , un dramaturge classique du XVIIe siècle qui a pour double obiutif de plaire et instruire . 1 t ' son public . Le • Malade Imaginaire, dernière œuvre de Molière écrite en 167.3 , est une comédie - ballet c'est- à - dire une comédie qui mêle le théâtre, la danse et le chant . L'auteur , dans ce cas Molière , incarne le rôle d'Argan . Il met en scène un homme qui se croit , un malade imaginaire . Aryan , contient une satire de la médicine et porte une réflexion sérieuse sur une question qu'on pourrait

est l’art du mouvement, c’est un art à part entière, tout comme la peinture, la musique, la sculpture…, et non pas un sport. D’ailleurs, la danse est très liée aux autres arts, principalement à la musique dès son origine, mais aussi au dessin et au théâtre. Le terme art vient du latin ars, traduction du grec technê et désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. Ici, dans le cadre de la danse, on retient que le talent est le fait de l’artiste

8Jean-Luc07/11/2006 à 21:03 Bonjour Juanito, Quelques réflexions qui, je l'espère, te permettront d'avancer. La problématique pourrait être : Le théâtre doit-il être lu ou être vu ? Le texte théâtral relève d'une double appartenance : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Le théâtre est tout autant un texte qu'une représentation. Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier

sa préface de Cromwell en 1827. Il y écrira : « Le théâtre est un point d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art. » Au 19ème siècle, ce propos engagé incite à l’exhibition et à la dénonciation des problèmes de société. Les différents courants artistiques qui ont suivis l’évolution de la société ont fortement influencé le théâtre au fil du temps. La représentation de la société sur

présentation de la pièce, situation de la scène par rapport à l’intrigue / Présentation de la problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et une « pièce à machines », somptueuse et coûteuse, Psyché, Molière, avec Les Fourberies de Scapin retrouve son théâtre habituel, Le Palais Royal, et ses spectateurs. Dans cette pièce, située à Naples, l’élément comique tient une place primordiale et le rythme, rapide, du texte est centré sur un meneur de jeu, Scapin. Dans