Le Théâtre Distraire Le Spectateur

à votre besoin. Pourquoi donc avez-vous ce besoin et quelle sorte de nourriture sommes-nous? Si je suis écrivain, pourquoi êtes-vous mon lecteur? C'est en vous- même que vous trouvez la réponse à la question que vous me posez". Le lecteur ou le spectateur répondra, schématiquement, qu'il lit, qu'il va au spectacle, pour s'instruire ou pour se divertir. En gros, ce sont les deux sortes de réponses possibles. S'instruire : cela veut dire savoir ce qu'est celui qui écrit et ce qu'il écrit; ou bien le

Seuls les premiers textes (de Molloy à En attendant Godot) « trouvent grâce à ses yeux » 11. Charles Juliet rapporte qu’ « il considère en effet que les textes nés après 1950 ne sont que des tentatives. Que ce ne serait peut-être que dans le théâtre qu’existeraient des pages un peu supérieures au reste »12. « Il aimerait pouvoir dire la vie et la mort en un espace extrêmement réduit »13, et « il sait que ce qu’il lui reste à dire se restreint de plus en plus » 14. L’oeuvre de Beckett donne

forme ? Quel intérêt avez-vous retiré de cette expérience ? Page 1 sur 4 QUESTIONS SUR LE THEATRE Questions de connaissances sur le genre Donnez une définition du théâtre. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? En quoi le théâtre se différencie-t-il des autres genres littéraires ? Qu’est-ce que la double énonciation au théâtre ? Quelles sont les formes de la prise de parole au théâtre ? // Définissez les termes suivants : réplique, tirade, stichomythie, monologue, aparté...

Le théâtre : texte et représentation I- Comment ces scènes de théâtre mettent-elles en relief l'oppression? Dans les textes extraits de trois pièces de théâtre, Britannicus par Jean Racine (1669 – texte A), Caligula d'Albert Camus (1944 – texte B) et Les Bonnes de Jean Genet (1947 – texte C), on retrouve un certain aspect d'oppression. Il est mis en évidence a travers des procédés et styles d'écriture différents. On va pouvoir trouver les points communs et les différences. On reconnaît que

laissent aussi paraître leurs rêves par lesquels ils tentent d'échapper à la réalité de leur siècle désenchanté. Si le Romantisme s'oppose au Classicisme, alors le Drame romantique, appartenant au genre théâtrale, s'oppose aux règles fondamentales du théâtre classique. Les règles de bienséance et de pudeur sont transgressée pour laisser paraître plus de réalisme, ainsi que la règle des trois unités dites de lieu, de temps et d'action, afin de représenter "tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire

Académie en ligne Introduction A B C D E Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies Chapitre 3 > Les personnages A B C D L’onomastique Le corps Le lien Le rôle des objets

vivre ! Alexandre Dumas, Kean, acte III, scène 12, 1836. 1. Théâtre de Londres. Document B Les vocations 5 10 15 Dans un beau jardin où les rayons d’un soleil automnal semblaient s’attarder à plaisir, sous un ciel déjà verdâtre, où des nuages d’or flottaient comme des continents en voyage, quatre beaux enfants, quatre garçons, las de jouer sans doute, causaient entre eux. L’un disait : « Hier on m’a mené au théâtre. Dans des palais grands et tristes, au fond desquels on voit la

quotidiennes et grotesques permettant de faire rire ses spectateurs. De tout temps, les gens apprécient les pièces de théâtre de ce registre. La comédie a-t-elle pour unique rôle de divertir ou permet-elle également de critiquer des aspects de la société ou des hommes en les interprétant de façon comique ? Quand on pense à la comédie, on pense aux rires qu’elle provoque mais, en réalité, elle a une toute autre fonction aussi importante que de distraire. En effet, l’utilisation du comique permet aux auteurs

rééducat°. L'histoire fait intervenir l'image d'un monde inversé, le goût de l'expérimentation (les maîtres, autant que les spectateurs, prennent conscience de l'aliénation). Une fin qui éclaire → réforme morale (chacun retrouve son rôle) + montre une confiance en l'éducation, pas de remise en cause de la domesticité par le théâtre, il s'agit de corriger les mœurs (contrairement au théâtre classique). Iphicrate signifie "celui qui gouverne par la force" + grand général athénien. Début → scène d'expo. Ils

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Parcours associé : spectacle et comédie Molière, Le Malade imaginaireProblématique: Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Proposition introduction : Molière ( 1622-1673) : un des plus grands dramaturges célèbre pour ses comédies qui dénoncent les vices humains à travers des personnages excessifs comme Harpagon dans l'Avare . Il veut également flatter le roi