Le Théâtre Distraire Le Spectateur

esthétique positive. Pour leurs productions les artistes s’inspirent du contexte spirituel, culturel et social de notre société. Qu'il s'agisse du domaine de la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, le cinéma, la danse ou encore la théâtre, l'art fait partie intégrante de la vie des hommes. En effet, chaque civilisation, chaque époque a laissé des traces de culture et d'art. L’art est le témoin du passé et de l’avancement de notre société au fil des époques. Mais est ce que la littérature

réactions que nous allons étudier. J'ai également cherché pour un plan : I - Le récit d'un coup de foudre * l'aveu * la description de Junie * Néron bouleversé par la vue de Junie II - Un double coup de théâtre * Narcisse : confident et traître * L'étonnement de Narcisse et du spectateur devant l'amour de Néron * Politique et amour : nouvelle orientation de la tragédie III - Néron : Apparition de nouveaux traits de caractère * Le sadisme de Néron * Néron, acteur Pouvez-vous me dire si

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre des pays d'Europe sous la Renaissance. En Italie, dès 1515, Trissino compose Sophonisbe, première tragédie moderne en Europe, conforme aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri

interdites en France * Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une trilogie après le Barbier de Séville (1775, comédie gaie) et avant La Mère coupable (1792, drame) C’est la plus longue des pièces de théâtre française avec 92scènes en 5actes Cette pièce est considérée comme osée, elle a été censuré 5ans. Le Mariage de Figaro ou la folle journée d’après le titre se passe en une journée conformément à la règle de l’unité de temps pièce classique + personnage

grand amphithéâtre jamais construit dans l’Empire Romain au Ier siècle ap. J.-C. Le terme d’amphithéâtre est utilisé pour décrire deux théâtres accolés qui forment une arène de forme circulaire. Pour accroître la capacité du Colisée, on lui donna une forme elliptique. L'ensemble se compose de 4 parties : l'enceinte extérieure, les gradins (cauea) pour les spectateurs, l'arène et le sous-sol. L’enceinte extérieure : De dimension impressionnante : cette gigantesque construction elliptique mesure 156m

---------------------------oooOooo---------------------------- Répondez aux questions suivantes. 1. Résumez cet extrait de la pièce de théâtre “Le Dieu du carnage” de Yasmina Reza. 2. Caractérisez les personnages dans cet extrait. 3. Expliquez les différents conflits qui se font jour dans cette scène. 4. En comparaison avec le theâtre de Molière, les personnages prennent “…une dimension plus intime et profonde...”(Yasmina Reza, Le dieu du carnage, édition Magnard,p.81) chez Yasmina

DOSSIER THEATRE SOMMAIRE I - HISTOIRE DU THEÂTRE OCCIDENTAL DE L’ANTIQUITÉ A NOS JOURS 1. Le théâtre Antique A / Le théâtre grec  B / Le théâtre romain 2. Le Moyen Age et la Renaissance A/ Le théâtre français médiéval B/ La Comedia dell’arte C/ Le théâtre élisabethain en Angleterre (1572 - 1642) 3. Le théâtre depuis le 17e siècle A/ Le XVIIe siècle : théâtre classique en France B/ Le

larmoyante paraissait marquer le retour du théâtre sans règles d’avant Corneille, Racine et Molière. Nivelle de La Chaussée fut néanmoins bientôt imité parmi des écrivains de grand talent comme Diderot, Beaumarchais et Sedaine : Le Père de famille de Diderot, l’Eugénie de Beaumarchais, marquent la transformation de plus en plus sensible de la comédie larmoyante en drame. Par ailleurs, la comédie est souvent utilisée afin de faire rire le spectateur ou le lecteur avant tout. La comédie

critiquer sans risquer pour sa vie. Cependant tous les n'ont pas toujours réussi à se faire entendre ou forcément eu pour vocation de « réveiller le peuple ». Certains d’entre ne sont tout simplement pas écoutés, d’autres souhaitent seulement distraire, donner un moment de relaxation au public ou raconter une histoire, l'Histoire. Certains écrivains, et plus particulièrement les romanciers, n’ont pas rempli leur mission qui est de « réveiller le peuple ». Par exemple François Coppée ou encore Guy