Le Théâtre Dénonciateur

la narration On ne sait pas où se situe le narrateur au moment où il parle. Le livre commence par « ça a commencé comme ça » et finit « Qu’on n’en parle plus » Le narrateur n’a donc comme existence que celle qui est liée au je énonciateur et dénonciateur. Il n’existe que par la parole. Une parole qu’il ne prend pas spontanément : « Moi je n’avais jamais rien dit ». Donc, le livre est un temps de parole entre deux silences. Le seul lieu qui existe pour le narrateur est à l’image des lieux passés

Vadius, à travers lesquels Molière vidait une autre querelle. Le pédantisme : Alors qu’aujourd'hui, un auteur attaqué se défendrait en écrivant dans les journaux. Molière, pour répondre à des contradicteurs ou à des offenseurs, se servait de son théâtre comme d'une tribune de presse. En écrivant “Les femmes savantes”, il se conformait à cette habitude : il se défendait contre l'abbé Cotin. La comédie avait d’ailleurs d’abord été intitulée “Tricotin”, ce qui était, en dépit de la prétention qu’elle

de Philaminte. Trissotin renonce à Henriette. Clitandre lui offre sa fortune. En fait, la ruine de la famille n'était qu'une invention pour révéler la cupidité de Trissotin. L’acte V voit un véritable quadrille comique qui se rompt par le coup de théâtre dramatique qui permet un dénouement heureux. Analyse Intérêt de l’action Genre : “Les femmes savantes” sont une «grande comédie» avec des éléments de farce qui apportés par Bélise (le quiproquo sur les propos de Clitandre, la répétition du

succès de scandale qui choque la société assez prude de l’époque. Ce succès et ce scandale poussent des auteurs comme Baudelaire à décrypter l’œuvre. - Le signe du succès des Liaisons. Ce roman a suscité de nombreuses imitations et adaptations au théâtre mais surtout au cinéma et à la télévision. Adaptations cinématographiques · 1960 : Les Liaisons dangereuses, film réalisé par Roger Vadim, avec notamment Jeanne Moreau (Mme de Merteuil), Gérard Philipe (Valmont) et Annette Vadim (Mme de Tourvel)

ne pas nommer le roi. Le roi est tourné en ridicule et fait prendre conscience aux Français des agissements du roi pas très courtois, notamment dans Le lion malade et le renard. Un célèbre chanteur français s'illustre dans cette forme d'humour dénonciateur; c'est Pierre Perret, avec sa chanson Lily qui traite de l'esclavage et du racisme. Il utilise l'humour en décrivant Lily mais aussi dans certains couplet. Le fait de dénoncer par le rire, permet d'atténuer les effets du reproche, de cette manière

prennent pas de la même manière. En effet, Rimbaud n'utilise pas un ton d'indignation mais opte plutôt pour un regard naïf afin de faire découvrir le spectacle de la guerre et de la mort au lecteur en provoquant la stupeur et accentuant l'aspect dénonciateur du poème. Quant à Morrison, il dénonce clairement la guerre avec polémique, douleur et révolte. Nous pourrons tout d'abord remarquer que dans chacun des deux poèmes, la dernière strophe fait écho à la première, il y a comme une résonance. Dans

lieux révélateurs, qu'il s'agisse des lieux de l'enfance à Combray ou des salons parisiens qui opposent les milieux aristocratiques et bourgeois, ces mondes étant traités parfois avec une plume acide par un auteur à la fois fasciné et ironique. Ce théâtre social est animé par des personnages très divers dont il ne cache pas les traits comiques : ces figures sont souvent inspirées par des personnes réelles ce qui fait de À la recherche du temps perdu un roman à clés et le tableau d'une époque. La marque

sa verve comique. Dans l’”Essai sur le genre dramatique sérieux” qui servait de préface à la pièce, véritable manifeste où il reprenait et précisait les idées de Diderot dont il n'a cessé de vanter le génie, il montra même quelque mépris pour le théâtre comique. Au fur et à mesure des rebondissements de l'action, Eugénie, jeune femme noble et loyale, devient la figure emblématique de la vertu trompée et malheureuse dans un monde partagé entre la morale rigide et le libertinage. Dans ce premier « drame »

absent de la littérature africaine traditionnelle, absence due au caractère oral de celle-ci. Ensuite, il démontre que le recours à la lettre en littérature africaine est actuellement pratique dans tous les genres : romans, nouvelle, poésie et théâtre. La lettre, dans le récit, se retrouve de manière autonome ou en intertexte. Enfin, il fait remarquer que la lettre comme mode de narration permet de passer du récit au discours de changer des registres de langue, bref, elle apporte une richesse

de Philaminte. Trissotin renonce à Henriette. Clitandre lui offre sa fortune. En fait, la ruine de la famille n'était qu'une invention pour révéler la cupidité de Trissotin. L’acte V voit un véritable quadrille comique qui se rompt par le coup de théâtre dramatique qui permet un dénouement heureux. Analyse Intérêt de l’action Genre : “Les femmes savantes” sont une « grande comédie »