Le Théâtre Et La Subversion

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

planches, paraissent en 1772. Un dernier procès pour plagiat dure jusqu’en 1778. Diderot a alors soixante-cinq ans, il s’est battu toute sa vie pour l’existence de l’Encyclopédie, alors que de son propre aveu il aurait préféré écrire des pièces de théâtre ... Enfin, tout est terminé. Mais l’encyclopédie a donné, dès le Prospectus, les principes d’après lesquels tout commence. 1. Le projet de l’Encyclopédie L’Encyclopédie se veut la description des arts, des sciences et des métiers de son époque

en 1665, la pièce (inspirée par l’œuvre de Tirso de Molina) connaît un succès considérable jusqu’à son interdiction secrète par le roi sous la pression des dévots, qui venaient de faire interdire Tartuffe. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVIIe siècle, est classé parmi les représentants du classicisme (importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, la morale, ainsi que par la fréquente référence à l’Antiquité). Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie

est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle est la différence entre un type et un mythe. Mais qu’est-ce

est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle est la différence entre un type et un mythe. Mais qu’est-ce

est déplacée 4 ans plus tard dans le désert de Black Rock, où avait lieu une festivité dadaïste, imaginée par la Cacophony Society2, regroupement d’esprits créatifs et loufoques à «la recherche d’expériences au-delà du commun, par le biais de la subversion, de l’humour et de l’art», se rattachant au mouvement Internationale Situationniste, dissout quatre ans après mai 68. Même si Burning Man ne prône pas forcément la lutte de classes (point fort des revendications situationnistes), il exprime,

Acte I, scène 1, « Mais de quoi vous mêlez-vous ? » (début de la scène, p. 33) jusqu’à « Vertuchoux ! Si je ne me marie jamais, ce superflu-là sera mon nécessaire » (haut de la p. 37). Introduction Situation Dans une pièce de théâtre classique, l’exposition désigne, selon Jacques Shérer, « tous les faits dont la connaissance est indispensable à l’intelligence de l’intrigue ». Les quatre premières scènes du Jeu ont, selon ce principe, pour fonction de présenter les données initiales (personnages

chaotique, parfois misérable : chômage du père, déménagements fréquents, passage des huissiers. Malgré les difficultés, Jacques garde des souvenirs heureux et impérissables, qui émailleront de façon plus ou moins explicite son œuvre : les sorties au théâtre et surtout au cinématographe, la fête foraine, les musées, les lectures, les vacances au bord de la mer, à Pornichet, d’où sont originaires les grands-parents paternels. Après un passage malheureux à Toulon, où Jacques empêche son père, désespérant

fondamentale de Calliclès est de confondre l’agréable et le bon, de confondre la démesure des désirs déréglés et irrationnels avec l’équilibre de la satisfaction véritable. C’est que l’injustice est une maladie de l’âme, et plus précisément encore la subversion d’un ordre. Le magnifique mythe de l’attelage ailé dans le « Phèdre » décrit d’une façon imagée ce qu’est l’âme. Elle est comparée à un attelage composé d’un cocher et de deux chevaux. L’un est blanc, docile, l’autre est noir, à les oreilles poilues

les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir abusif qui veut tout contrôler Manifestation de sagesse individuelle et collective, rire ne permet-il pas en définitive de se construire ? Savoir rire de soi, accepter qu'on rie de soi, ne serait-ce pas autant de promesses