Le Théâtre Et La Subversion

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

remarque que le valet, dans cette « dispute », reste le valet : « Mon cher patron ». Du moins dans un premier temps. Et s’il s’affranchit de ce rôle qui lui convient si bien, il veut s’en défaire et adopte très vite une liberté de ton, qui, au théâtre, appartient à Arlequin… Autrement dit, s’il n’est plus dans la position symbolique du « valet »-et il va signifier de façon claire à son maître qu’en effet il est proche de sa « libération » (« Dans le pays d’Athènes, j’étais ton esclave…), on peut

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

mouvement agressif, l'insomnie fiévreuse, le pas gymnastique, le saut périlleux, la gifle et le coup de poing." A la fin de la guerre, le futurisme se marie avec l'humour et donne naissance au mouvement dadaïste. Mais l’humour n’empêche pas la subversion : Dada se revendique destructeur de toute valeur morale. "La désorganisation, la désorientation de toutes les valeurs admises sont pour nous tous d'indiscutables directives" écrit d'ailleurs Tristan Tzara dans Essai sur la situation de la poésie

Corneille, La Place royale, V, 3, 1356-1397 Quelle subversion de son principe depuis qu’Alidor prônait la supériorité de la liberté sur l’amour à l’Acte I, 2, v. 212 «Je veux que l’on soit libre au milieu de ses fers». Ce rythme parfaitement binaire de cet alexandrin semblerait bien marquer la détermination d’Alidor à ne plus aimer son amante, Angélique, et à la céder à son ami Cléandre. Cette volonté fut mise à exécution par deux duperies successives: à l’Acte II, 1-2, où Polymas, valet d’Alidor

les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction

faire un moyen de changer le monde ? Nous nous attarderons tout d'abord sur le véritable pouvoir de subversion du rire puis nous analyserons ses limites quant à son éventuelle action politique. DÉVELOPPEMENT Il L E POUVOIR DE SUBVERSION DU RIRE Dans UI1 premier temps, le rire a, a priori, un pouvoir de subversion universel. 1.1. Un langage universel Tout d'abord, son pouvoir de subversion est dû à son langage qui peut être compris de tous. On constate que les attitudes corporelles qui

les mener. Nous pouvons en effet nous demander, si cette pièce est de sens conservateur, c'est à dire qui garde les valeurs traditionnelles ou de sens progressiste, qui renverse les convenances, les traditions. Nous observerons tout d'abord une subversion des relations hiérarchiques puis, nous verrons qu'enfin de compte la hiérarchie est belle et bien conservée. En effet nous pouvons dire que Lisette tente de renverser les relations hiérarchiques entre maitresse et servante, elle essaye d'être

qui se joue au théâtre des Variétés, que va apparaître enfin celle que tout le monde attend avec une impatience aiguë, le spectateur comme le lecteur, Nana. Le début du chapitre a, en effet, savamment mis en place cette attente du personnage. Nous assistons ici à l’une des grandes scènes obligées qui structurent l’œuvre, celle d’un moment fort de la vie de la courtisane : le début sur les planches. Le passage commence lors de la première apparition de Nana sur scène au Théâtre des Variétés pour

Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en