Le Théâtre Exprime T Il Le Réel

posent encore la question d’humaniste et se battent pour défendre la dignité humaine. Générale : en explorant la complexité de l’espèce humaine, la littérature n’a eu de cesse de s’interroger sur l’Homme du 16ème à nos jours. Théâtre Générale : depuis toujours le théâtre révèle souvent de manière comique ses artifices et ses mensonges à travers des jeux de rôles. Mais c’est pour mieux souligner et dénoncer les travers et les excès des hommes et de la société. Jusqu’à la période classique les

et le mystère du personnage principal ? En effet, Lorenzo aborde tout au long de la pièce différents surnoms qui indiquent sa multitude de facettes mais également, qui en démontrent les caractéristiques du héros romantique, pour enfin souligner un réel travail de comédien. Tout d'abord, le héros principal, Lorenzo, répond à de nombreuses appellations durant l'intrigue, celles-ci ne sont pas anodines et obtiennent une certaine importance, en fonction du personnage qui emploie ces surnoms. Il

contextes : un poème peut exploiter le registre comique, un roman peut exploiter les procédés propres à l’épopée… Enfin, dans un même texte peuvent se trouver combinés plusieurs registres. LE REGISTRE COMIQUE : faire rire GENRE - Très fréquent au théâtre, mais il traverse également tous les genres (fables, romans, poèmes…) et tous les discours (descriptif, argumentatif, narratif, explicatif). Le registre comique sert à faire naître le rire à cause d’une contradiction, d’un écart entre ce qui était

Il est vrai que les personnages romanesques sont essentiellement connus pour leur expression sentimentale, car c'est le seul genre littéraire a pouvoir fournir une telle précisions sur les sentiments que pex ressentir le lecteur. Au théatre le personnages ne eux exprimer ses sentiments uniquement lors d'un monologue ou d'une aparté. Nous allons donc nous demander si le lecteur attend uniquement du roman une perception des états d'âmes des personnages. Dans un premier temps nous verrons qu'effectivement

de la mort dans la poésie de Baudelaire. Après la guerre, il est correcteur dans une maison d´édition. C´est alors qu´il écrira “La Cantatrice chauve”. Ionesco invente un contre-théâtre, un contre-langage, et un tragique grotesque, qui fait franchement rire et réfléchir... Et ce rire n´est pas le moins étonnant de ce théâtre, de l´aveu de auteur lui-même. Ionesco sera admis en 1970 à l´académie Française. 2 II INTRODUCTION Toutes les oeuvres d’ Eugène Ionesco répondent à des questions que l´auteur

grotesque Revendiquer la liberté et l’imagination Exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. Formes Privilégiés : Le théâtre, le roman, la poésie (jeux sur la forme). Thèmes essentiels :

tout en le et le grotesque. distrayant. • revendiquer la liberté et • retrouver le naturel et l’imagination l’universalité des caractères • exprimer l’intensité des et des passions. sensations éprouvées au • établir et respecter des contact de la nature. règles strictes, pour chaque genre littéraire. Le théâtre, le roman, la Le théâtre, la fable et le Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. • l’illusion et l’instabilité, • la peinture

époque là, dont le naturalisme duquel est imprégnée l’œuvre L’assommoir d’Émile Zola. Les incipits de ces deux ouvrages, « Paludes » et « L’Assommoir », se distinguent l’un de l’autre notamment par leurs procédés narratifs et leur représentation du réel. Les procédés narratifs sont de toute évidence différents d’un texte à l’autre, d’abord de par l’énonciation et la nature du texte, ensuite par les temps principaux que l’on retrouve dans le texte. Nous remarquons dans l’incipit de Paludes l’utilisation

Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel qui rendait

travers les personnages et situations qui sont mises en scène. _ L’apologue contient une morale, mais celle-ci n’est pas nécessairement formulée de manière explicite. La force du récit tient alors à sa capacité à faire réfléchir sans pour autant exprimer de manière claire la morale qui en découle. Le plaisir du lecteur est celui du questionnement sur le sens à accorder au récit. _ La fable est un récit bref à caractère moral et visée argumentative. Sa structure est simple, elle comprend souvent