Le Théâtre Exprime T Il Le Réel

Le théâtre est un genre littéraire particulier car le dramaturge écrit en règle générale, dans l’optique d’une mise en scène. En cela on distingue l’écriture théâtrale qui est la pièce écrite, et la mise en scène, qui est la représentation vivante de la pièce. L’action théâtrale est caractérisée par l’exposition, le nœud ou conflit, les péripéties, et enfin, le dénouement. Ainsi l’affrontement est au cœur de l’action, et de l’intrigue elle-même. En quoi le théâtre se présente-t-il comme un genre

Antonin Artaud a écrit dans Le théâtre et son double que « le théâtre en occident est un théâtre de la parole » Partagez-vous ce jugement ? Vous développerez une réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles. Introduction Antonin Artaud est un auteur français du vingtième siècle. A travers une vie de tourments, il a été l’inventeur du « théâtre de la cruauté », un concept qu’il aura utiliser dans son œuvre Le Théâtre et Son Double. Dans cette œuvre sortie en 1938

ne contrôle rien, leur révolte n'a pas été entendu. C'est ainsi que les gens ne veulent plus croire en des illusions, ils sont à la recherche de « vrai ». Ce changement d'état d'esprit dans la société influence l'art; le romantisme laisse place au réel, c'est dans ce contexte que le courant réaliste apparaît. Ce mouvement culturel qui naquis dans la seconde moitié du XIXe siècle pour s’opposer au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, a pour principe de dénoncer et analyser les mœurs

de l'époque. 1. mouvement et inconstance la figure de l'inconstance décrit et exprime les changements d'un monde instable. l'eau est à l'image même du mouvement, devient un élément récurrent en architecture à travers les fontaines, mais aussi en littérature (ex : la mer, l'eau dans le texte complémentaire de cyrano de bergerac). la tonalité fantastique exprime aussi l'inconstance : la perception du réel vacille (les métamorphoses dans le navire de tristan l'hermite, le texte de cyrano

LE THEATRE Vient du grec « theatron » : le lieu d’où l’on voit. Donc le théâtre est d’abord un spectacle. Evolution du terme, il y a aussi le texte. L’addition des 2 crée une alchimie. Tension entre le texte et le spectacle. I.PARADOXE DU TEXTE THEATRAL - opposition entre texte et représentation : le texte est fixe et éternel, c’est tjr le même. Mais la représentation n’est jamais la même. Actualisation sur scène. Artaud dans Le théâtre et son double considère qu’une pièce devrait avoir

Œuvres Ce qu’il faut retenir (citations résumé…) Principes et objectifs Baroque :  Mêler les contraires : le vrai et l’illusion, le grotesque et le sublime  Développer l’imaginaire le goût des contrastes, des métamorphoses, de la théâtralité  Exprimer des sentiments et des sensations extrêmes (sensualité , conscience de la mort)  Exalter la liberté du Moi devant l’instabilité du monde Classicisme :  Codifier chaque genre littéraire et respecter les règles esthétiques fixées  Peindre avec goût

création du langage 6.2 − La versification 6.3 − Des mètres variables 6.4 − Comment compte−t−on les syllabes 6.5 − Les strophes 6.6 − Les rimes 6.7 − Les formes poétiques 6.8 − Les nouvelles formes de poésie 7.− LE THÉÂTRE 7.1 − Introduction 7.2 − Les règles classiques au nouveau théâtre 7.3 − Les règles classiques 7.4 − Les genres théâtraux 7.5 − La composition d'une pièce théâtrale 7.5.1 − Fonction 7.5.2 − Didascalie 7.5.3 − Formes du dialogue 7.5.4 − Parties de la pièce 7.5.5 − L'action 7.5.6 −

désespéré devant l'impossibilité d'échapper au malheur. - Le registre épique : l'auteur fait éprouver au lecteur un sentiment d'admiration pour un héros et des faits hors du commun. - Le registre fantastique : l'auteur introduit une hésitation entre réel et surnaturel, inquiétant ainsi le lecteur. Le corpus est constitué des trois textes argumentatifs de différentes époques et de différents genres. Le point commun entre eux réside dans l’argumentation indirecte : la fiction poétique, narrative

perçue, réelle qui est l’objet de l’imagination. L’imaginaire n’est pas dans l’image mais dans l’émotion (l’objet reste un objet, donc pas grand-chose). Notre esprit n’invente donc pas les choses que la main copie. • Les passionnés refusent cela et restent prisonnier de leur émotion (on voit souvent des spectres la main devant les yeux …) d’où on retombe sur la malice des passions qui nous enferme dans nos erreurs. • L’imagination est créatrice quand ce que j’imagine est réel. Elle donne

formes sont simplifiées et on privilégie les courbes et on associe le réel et l’imaginaire. b) Le cubisme (1900*1914) L’artiste veut montrer sur sa toile toutes les facettes de son sujet à la fois. Le réel est déconstruit en figure géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso). c) Le surréalisme (1950-1950) A partir de 1918 les jeunes artistes sont désabusés par le monde dans lequel ils vivent et veulent échapper au réel par l’art et traduire leur rêve par différents procédés artistiques comme