Le Théâtre Genre Littéraire Le Plus Conventionnel

la plus sérieuse possible. Tout sujet comportant une métaphore requiert que vous exploriez de même cette métaphore, en montrant quels sont les aspects communs qui la justifie, mais aussi quelles sont les différences, et peut-être en quoi la métaphore peut se révéler restrictive ou caricaturale. D’autre part, la notion de littérature peut entraîner des lacunes ou des hors sujet : il faut la cerner. Tombent dans le champ de la littérature aussi bien la poésie que le roman que le théâtre que

intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le procédé qui consiste à répéter (parfois à l'infini) un élément à l'intérieur d'autres éléments

les relations amoureuses.  Les auteurs clés de ce mouvement sont Rabelais, Marguerite de Navarre et Montaigne. Les principes de cette époque sont fondés sur la confiance de l'homme et sur l'esprit européen.  Présentation d'une œuvre L'œuvre littéraire que j'ai choisi d'étudier est Pantagruel, une œuvre de Rabelais écrite en 1532 Dans cet extrait, on découvre que le personnage est un géant nommé Pantagruel. Etant intelligent, son père, Gargantua lui conseilla de faire des études avec l'aide d'un

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques

Le Drame romantique Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. I) Les oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie

scène 2. Dans cet extrait que nous pourrions appeler « un conquérant », montrez que pour Molière Dom Juan est un libertin. Le théâtre au XVIIe siècle est caractérisé par deux genres bien distincts que sont le baroque et le classique. Le genre baroque présente des héros inconstants qui passent du tragique au comique tandis que le genre classique traduit une impression de stabilité en présentant des honnêtes hommes respectant les règles de la société. À cette même époque, Jean-Baptiste

les relations amoureuses. Les auteurs clés de ce mouvement sont Rabelais, Marguerite de Navarre et Montaigne. Les principes de cette époque sont fondés sur la confiance de l'homme et sur l'esprit européen. Présentation d'une œuvre L'œuvre littéraire que j'ai choisi d'étudier est Pantagruel, une œuvre de Rabelais écrite en 1532 Dans cet extrait, on découvre que le personnage est un géant nommé Pantagruel. Etant intelligent, son père, Gargantua lui conseilla de faire des études avec l'aide d'un

Courants littéraires Tragédie grecque Roman courtois Classicisme Littérature baroque Roman libertin Néoclassicisme Romantisme Naturalisme Réalisme Symbolisme Dadaïsme Surréalisme Existentialisme Littérature prolétarienne Théâtre de l'absurde Structuralisme Nouveau roman Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux

du roman, on dit du personnage principal de l'action qu'il est le « héros » du récit. Cette notion est trompeuse car un personnage principal peut aussi être médiocre Egalement appelé « antihéros », il est par définition le contraire d’un héros conventionnel, qui lui est caractérisé par ses valeurs, sa bravoure et ses caractères hors du commun. Au contraire de cela, le mot « médiocre » vient du latin medius, « qui est au milieu », désignant ainsi ce qui est banal et sans éclat, s'opposant entièrement

carrément ou préconscient seulement mais en tous cas, pas de rationalisme cartésien, de savoirs théoriques. Se trouve à l'oeuvre un certain type d'intelligence, plus intuitive et spontanée que l'intelligence réflexive qui porte le poète par son exigence. Exigence du poème envers le poète qui se laisse porter par lui. On peut dire que c'est plus le poème qui fait le poète que l'inverse. DANS CETTE CONCEPTION, COMMENT INTEGRER LA QUESTION DES REGLES, DE LA FORME (poésie traditionnelle) qui relèvent