Le Théâtre Genre Littéraire Le Plus Conventionnel

Des lectures sans préjugé, un travail d’analyse régulier, des exercices de rédaction à l’occasion des devoirs vous permettront d’aborder l’épreuve avec sérénité en ayant des chances raisonnables de succès tout en vous armant pour l’enseignement littéraire que vous recevrez en abordant l’enseignement supérieur. Bon courage ! Introduction – FR01 15 Chapitre 1 > Organiser son travail A B .......................................................................................... 19

dans la mesure où elle s’inscrit dans la continuité du travail mené en seconde : elle permet aux élèves de réin- vestir non seulement les connaissances acquises sur le théâtre dans le cadre de l’objet d’étude « La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme », mais aussi celles qu’ils ont construites en étudiant le genre poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie du XIXe au XXe siècle : du

I- Du théatre antique au théatre classique (Antiquitée et XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu

Résumé p. 5 4. Biographie de Samuel Beckett p. 7 5. Bibliographie de Samuel Beckett p. 9 6. Quelques citations autour de Godot p. 11 7. Samuel Beckett autour de Godot p. 12 8. Thématique autour de l’absurde p. 13 • Le théâtre de l’absurde • Les caractéristiques de l’absurde • L’absurde chez les existentialistes : l’exemple de Camus à travers le Mythe de Sisyphe 9. Thématique autour du temps • Le temps ou la tragédie de l’attente • Attendre Godot ou attendre la mort

cette page Page d'aide sur les redirections Cet article concerne la comédie de Molière. Pour le roman d'André Gide, voir L'École des femmes (roman). L'École des femmes Gravure de l’édition de 1719. Gravure de l’édition de 1719. Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes 5 actes en vers (alexandrins) Titre original L'École des femmes Lieu de parution Paris Éditeur Jean II Guignard Date de parution 1663 Date de la 1re représentation en français 26 décembre 1662 Lieu de la 1re représentation

• Introduction : L’apologue, bref récit imagé illustrant une morale, est pratiqué par de nombreux auteurs soucieux de convaincre leurs lecteurs en recourant à cette forme littéraire plaisante et efficace. La Fontaine, dans ses Fables, y voit le moyen d’instruire sans lasser : « Une morale nue apporte de l‘ennui ; le conte fait passer le précepte avec lui ». Son mot d’ordre, plusieurs fois affirmé, est en effet de « plaire tout en instruisant ». Comment peut-on penser l’articulation entre

étaient permis. Le grec Aristophane (IV° siècle avant J.-C.) et, à Rome, Plaute et Térence (II° siècle avant J.-C.) ont utilisé la comédie pour dénoncer la tyrannie, le pouvoir de l'argent, la vantardise. 1. Présentation de la comédie et du théâtre Les origines • Née durant l'Antiquité grecque des processions burlesques (kômos) qui se déroulaient lors de fêtes de Dionysos (dieu grec, équivalent de Bacchus, dieu romain) – où des gens au visage barbouillé se lançaient, et adressaient

ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent

terme largement appliqué à la littérature et surtout aux représentations dramatiques d'actions graves et de conclusions désastreuses ou tragiques pour le protagoniste d’un récit. L'une des premiers efforts d'analyser en détailler cette forme d'art littéraire, commence avec la poétique d'Aristote, surtout avec les anciens dramaturges grecs. Dans son œuvre, il parle de la formation et de la structure d'une intrigue, et en quoi consiste une tragédie. Il parle notamment sur le comportement d'un héros tragique

notes vu la vitesse à laquelle allait Mme André. Elles ne sont pas parfaites, peuvent être très répétitives (vu que j'essaie de prendre le plus possible de ce qui est dit), et il manque quelques informations (date non entendue, nom mal compris, etc.). Ce cours est donc à prendre avec précaution car il n'est pas exclu que quelques erreurs s'y soient glissées. De plus, il se peut que la structure que j'ai tenté de refaire soit parfois un peu bancale (changement avec le temps, survol du paragraphe pour