Le Théâtre Invraisemblable Excellence

idéalement, ce trajet doit se lire également à l’intérieur de chaque partie. Chaque genre sera respecté dans sa spécificité : le récit implique des procédures (le point de vue de la narration), le théâtre conduit à repérer des effets scéniques, la poésie doit être traitée comme la forme-sens par excellence. Quant aux phénomènes trans-génériques (théâtralisation du récit, par exemple), ils feront l’objet d’une attention toute particulière. Le commentaire conduit, plus encore que l’explication, à une

dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d’action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l’âme humaine. Cet idéal est inspiré d’une conception classique du théâtre où la simplicité de l’action conduit à l’analyse psychologique. Le but de ce travail est d’identifier l’action et d’analyser son fonctionnement. La

Delphes dont Apollon était le dieu. Apollon parlait par l'intermédiaire de Pythie, sa prêtresse. Au dessus du temple de Delphes l'inscription célèbre : "Connais-toi toi même". Les hommes rattrapés par leur destin : c'est l'objet de nombreuses pièces de théâtres : les tragédies (ex : Œdipe). Science de l'Histoire Hérode (484 – 424 av. J.C.) Thucydide (460 – 400) Les philosophes grecs tentent de trouver une explication rationnelle, des causes naturelles, aux phénomènes naturels, au déroulement de l'histoire

(Castle). Le plus grand des poètes de cette époque fut sans doute Villon, qui vécut au 15ème siècle. Aventurier, mauvais garçon, il conserva cependant toujours au fond du cœur l’amour du bien et l’amour de Dieu. Pg No.2 ---des poèmes dramatiques. Le théâtre est en effet très apprécié au Moyen Age. Les drames sont essentiellement des drames religieux que décrivent la création du monde par Dieu, la vie et la mort du Christ, la vie de la Vierge Marie. Leur titre est d’ailleurs significatif : les pièces

psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique

Dès l'âge de dix ans, il commença à écrire, remplissant des cahiers d'écolier de quantités de poèmes, dont beaucoup furent déchirés, refaisant les livres de l'égyptologue Maspero qu'il trouvait insuffisants, rédigeant des romans et des pièces de théâtre, traduisant Virgile, s’intéressant aux langues dérivées du zend et du sanscrit. De plus, il fréquenta assidûment les cinémas avec son père, se passionnant pour ‘’Fantômas’’ ou ‘’Les vampires’’ de Louis Feuillade. Il s’intéressa aussi à l’art, dessinant

cultures méditerranéennes d'influence arabo-berbère. Alger, SNED, 1973, p. 285-291. 17 Kateb Yacine, Nedjma la fin du Polygone étoilé que c'est d'avoir été jeté « dans la gueule du loup », si douloureuse qu'ait été cette rupture avec le théâtre enfantin partagé avec sa mère, qui a fait de lui un écrivain, de même qu'on a vu comme la répression du 8 mai 1945 a révélé cet écrivain à lui-même et à son peuple. La greffe douloureuse de la langue imposée oblige à dépasser les scléroses, à aller

d'Etudes des cultures méditerranéennes d'influence arabo-berbère. Alger, SNED, 1973, p. 285-291. 17 Kateb Yacine, Nedjma la fin du Polygone étoilé que c'est d'avoir été jeté « dans la gueule du loup », si douloureuse qu'ait été cette rupture avec le théâtre enfantin partagé avec sa mère, qui a fait de lui un écrivain, de même qu'on a vu comme la répression du 8 mai 1945 a révélé cet écrivain à lui-même et à son peuple. La greffe douloureuse de la langue imposée oblige à dépasser les scléroses, à aller

passion. De tant de rendez-vous que, les yeux fermés, Desnos m'a donnés pour plus tard avec lui, avec quelqu'un d'autre ou avec moi-même, il n'en est pas un que je me sente encore le courage de manquer, pas un seul, au lieu et à l'heure les plus invraisemblables, où je ne sois sûr de trouver qui il m'a dit. On peut, en attendant, être sûr de me rencontrer dans Paris, de ne pas passer plus de trois Ce film, de beaucoup celui qui m'a le plus frappé... (p. 36). jours sans me voir aller et venir, vers

règle de toutes les règles n’est pas de plaire, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin. Veut-on que tout un public s’abuse sur ces sortes de choses, et que chacun ne soit pas juge du plaisir qu’il y prend ? Molière, La Critique de l’école des femmes, Scène VI Ironie du sort : c’est à partir des œuvres de Molière que l’on voulut définir aux siècles suivant les « règles » de l’art et du théâtre (unité de temps, de lieu, d’action, etc.). Le « principe de plaisir