Le Théâtre La Contestation

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié

l’origine de la première forme du théâtre de rue. C’est en chine et en Egypte que naît un type de spectacle qui devait ressembler à ceci « Un spectacle d’exaltation de la force, de l’adresse de l’ énergie humaine, OU les acteurs sont entourés de toutes parts par les spectateurs » (Thétard,1978). C’est donc du regroupement de quelques curieux autour d’un jongleur sur la place publique que débutent les premières manifestations de théâtre de rue. Les formes de théâtre Européen apparaissent en Grèce dans

privilèges. La montée des contestations Si la noblesse, qui regarde avec envie le modèle anglais, supporte de plus en plus mal d’être écartée du pouvoir et se crispe sur ses privilèges dans un mouvement qu’on a qualifié de réaction nobi- liaire, la bourgeoisie, constituant la classe la plus aisée du Tiers- État, entend bien voir ses droits reconnus et desserrer le carcan que représentent les anciens privilèges et multiples réglementa- tions d’Ancien Régime. Cette contestation trouve sa traduction

siècle des Lumières. C’est un célèbre dramaturge français, auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, cette pièce est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. Elle est aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre du théâtre français et international et constitue par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville

''Dans le théâtre classique, on désigne sous ce nom l'ensemble des contraintes selon lesquelles une pièce doit comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans

une remarquable unité, et dure un siècle, d’Eschyle à Euripide. La seconde dure à peine plus, et fleurit dans des pays limitrophes à la pointe de l’Europe occidentale. En effet, on n’a pas assez remarqué que l’explosion magnifique du théâtre élisabéthain, le théâtre espagnol du siècle d’or et la tragédie française du XVIIe siècle sont à très peu près contemporains, Quand Shakespeare meurt, Lope de Vega a 4 ans et a fait jouer une grande partie de ses pièces; Calderon et Corneille sont vivants. Enfin

 Histoire du théâtre 1. Intro 2. Origine du Théâtre Naissance et développement du Théâtre à Athènes  théâtre Grecs très présent. C’est en Grèce que le Théâtre se développe et va se nourrir de l’imaginaire. Le théâtre devient chanté et dansé. Les grands auteurs DRAMATIQUE que l’on a conservés sont : Eschyle, Sophocle, Euripide Les grands auteurs de COMEDIE que l’on a conservés sont : Aristophane La Grèce n’est pas un pays unifié, ils se font toujours la guerre mais ce considèrent

Princesse -début : déterminée (futur + négation) -doute (lignes 23 à 28) après effondrement Nemours -note espoir : possibilité d’une vrai relation Intériorité des personnages (surtout la Princesse) : nouveauté roman II- Rapprochement avec le théâtre : - équivalent de didascalies (lignes 18-19) - interrogations rhétoriques (lignes 23 à 28) = discours Princesse - le thème de la passion contrarié par le devoir (ex : Racine, Corneille) III-La vision du monde : -Classicisme (mvt litt. 2nd moitié