Le Théâtre Parle T Il Au Spectateur De La Vie Réelle

11/05/2015 «  Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou simplement divertir ? »  Vous répondrez à cette question de dissertation en prenant appui sur des pièces déjà étudier et vus développerez un paragraphe sur le théâtre engagé et un second sur les divertissements théâtraux… Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui signifie « le lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité

Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le théâtre de Hugo

plusieurs œuvres théâtrales : L’Avare, Le Tartuffe ou l’Imposteur, L’Ecole des femmes, etc. Le théâtre est un genre littéraire qui a la particularité d’être un spectacle destiné à être vu et entendu. Sur une scène qui reconstitue un lieu à la fois réel et imaginaire, et face à un public, il présente des personnages en action qui jouent une pièce, ce qui veut dire qu’ils imitent des situations de la vie refaites par un auteur et organisées par un metteur en scène. D’après Molière, dans L’Avertissement

recupera samedi matin 29 novembre de 9-12h) Comment on fait l’histoire ? témoignages : des producteurs mais aussi des spectateurs 1)pré-ciné : ciné primitif, 1886-1913 2)naissance de la hollywood 1914 (avant c’était NY) 3)expressionisme allemand 1919-28 4)union soviétique/les avanguardes 1919-32 5)ciné qui parle et qui chante : passage ciné muet à parlé 1925-32 (le premier film parlé : le chanteur de jazz) 6)réalisme poétique français(prevert) 1933-46 7)hollywoodusine arrer, cinéma classique H

normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers comme les personnages de Bérénice : « Je me comptais trop tôt au rang des malheureux ! Si Titus est jaloux, Titus est amoureux.» • Théâtre : respect des

d’attente du lecteur/spectateur habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition de la tonalité générale de la pièce Introduction : • Entrée en matière sur le pouvoir cathartique du théâtre comme mimésis (cf. La

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

-Au théâtre : le spectateur sait que la scène qui se passe n’est pas réelle mais il feint de croire que le spectacle est vrai. -Illusion créée par l’acteur ( Fait croire que le personnage existe. -L’illusion repose aussi sur les conventions élaborées par les auteurs. ( Apporter des infos au moyen de : dialogue entre héro et confident, monologue. -Forme de l’échange théâtral ( Le récit, la tirade, le monologue, l’aparté sont aussi des conventions, on ne parle pas ainsi dans la vie réelle. -De

autres développements médiatiques et informatiques, qui ont enclenché une vérif table révolution dans le domaine des télécommunications, auraient pu pousser le théâtre en marge des autres formes de représentation, aussi bien sur le plan social qu'esthétique. Et cela s'est indubitablement produit, jusqu'à un certain point. L'époque où le théâtre constituait une force majeure dans la construction d'identités sociales et nationales est depuis longtemps révolue, et même si le genre a survécu, son importance

  pour   laquelle,   dans   ses   propres   mots,   il   était   persécuté.   Michel   Chion,   que   l’on   a   étudié   avec   Béatrice,   affirme   d’ailleurs   que   «  la   vie   de   Tarkovski   est   un   champ  de  bataille  pour  une  œuvre  inachevée  ».  En  1984,  deux  ans  avant  sa  mort,  il  déclare   dans  une  conférence  de  presse