Le Théâtre Porte T Il Le Mal

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

religieuse. Il choisit ensuite de se consacrer au théâtre. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il devint historien du roi et abandonna le théâtre. Phèdre est une tragédie en cinq actes en

ETUDE d’UN ENSEMBLE DOCUMENTAIRE - Classe de Seconde.- Septembre 2004.- Lycée Albert Ier. http://www.histoire-geo.org Auteur : STEPHANE LAMOTTE Sujet : En quoi le théâtre est-il une école de la démocratie ? :Doc 1 : La tyrannie dénoncée par Sophocle Antigone a voulu ensevelir son frère, qui avait été exécuté par Créon, le roi de Thèbes. Or Créon avait interdit qu'on lui donne une sépulture, et : Antigone est condamnée à son tour pour avoir

inutile sous la forme d’éventails oubliés et de dentelles traînant sur le rouge des fauteuils.Albert Camus, La PesteLa Peste est un roman  d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur

du Livre de Paris 2008 (14-19 mars) : pour la première fois, en effet, l’entité Bénin a été matériellement présente à cette manifestation culturelle internationale à travers un stand estampillé Bénin (stand U 102). Pour comprendre toute la portée de cet événement, il importe de le situer dans le contexte culturel (et politique) béninois d’aujourd’hui, caractérisé par une renaissance des lettres et des arts qui a, fort heureusement, succédé à la période d’hibernation de l’ère « révolutionnaire »

Théâtre de l’Heure DIEU EST UN DJ de Falk Richter création en France Traduction et mise en scène : Anne Monfort Avec : Claudia Hübschmann (elle) Carlos Leal (lui) Scénographie : Cécilia Delestre Création lumières : Mathieu Cretté Vidéo : Xanaé Bove Chargée de production : Marianne Estève Remerciements à la galerie Anatome Avec le soutien de la maison Heinrich Heine et de la maison Antoine-Vitez (centre international de la traduction

INTRODUCTION Fin de partie de Beckett Samuel Beckett est un écrivain, poète et dramaturge irlandais du XXème siècle. Son nom reste associé au théâtre de l'absurde dont sa « En attendant Godot » est l'une des plus célèbres illustrations. Son ceuvre est austère, minimaliste, elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. L'extrait étudié est tiré de son ceuvre « Fin de partie », créée à Londres en 1957. Elle met en scène

Textes :  Texte A : Charles-François Panard, « Le Verre », Théâtre et œuvres diverses, 1764. Texte B : Charles Baudelaire, « Les fenêtres », Petits Poèmes en prose, édition posthume 1869. Texte C : Jean Follain, « Quincaillerie », Usage du temps, 1943. Texte D : Francis Ponge, « L'œillet », La Rage de l'expression, 1952. Texte E : André Wexler, « Le chiffon », Récifs, 1983.   Texte A : Charles-François Panard, « Le Verre », Théâtre et œuvres diverses, 1764.    Le Verre Nous ne pouvons rien

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

L'image du corps dans Fin de partie Dans le théâtre de Beckett, le corps est l'objet d'une attention extrême. Il est abordé comme un véritable matériau scénique, travaillé, sculpté, informé et déformé au même titre que les autres matériaux scéniques, l'espace, les objets, les costumes, la lumière, la parole. Les personnages présentent un corps souffrant, mutilé, morcelé, étranger à lui-même. A travers ces corps, Beckett ne vise pas seulement l'image pathétique d'une humanité mourante, mais aussi