Le Théâtre Représente Le Réel

LE THÉÂTRE Objet d’étude n°2 : Le théâtre et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Du grec « theatron » = Spectacle/Lieu ou on y assiste. DÉFINITION : Texte écrit ( Commedia Dell’arte  Improvisation)  Représentation scénique. Auteur s’exprime  Paroles des personnages (uniquement)  Narration (Romans)  Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)

représentation parfaite du héros Baroque ? Pour répondre à ces questions, voyons d'abord comment le Théâtre, lieu où se mêlent constamment illusion et réalité, nourrit l'aspect Baroque des pièces de Corneille. Nous étudierons ensuite les personnages et leurs constants dilemmes, sont ils submergés par l'incertitude ? Enfin, nous chercherons la dimension baroque dans les œuvres de Pierre Corneille. Le théâtre de Corneille se nourrit il de la réalité ou privilège-t-il la vraisemblance ? Les évènements

SUJET D’INVENTION: J’aime aller au théâtre. Le théâtre, c’est différent. Ce n’est pas comme regarder un film à la maison puisque le théâtre ne représente pas des images produites sur un écran mais au contraire c’est réel. Tout ce passe sous mes yeux comme si je faisais partie d’une vraie histoire. De plus, l’espace est restreint ; il n’y a qu’une seule pièce où toutes les scènes sont représentées donc je me sens bousculée dans l’intrigue et j’observe attentivement tous les éléments du décor et

theratre quai des oublie Benoit Couprie 1° STMG 3 DOSSIER THEATRE 1°) Qui sont les dromesko et quelle est leurs histoire ? En 1990, après avoir participer à la fabrication du cirque Aligre et Zingaro avec d’autre compères hors de touts les circuits, Igor invente avec sa femme Lily «  La Volière Dromesko » qui fera naître leur compagnie Théâtre Dromesko. L’invention d’un espace de jeu et de représentation, les animaux, la musique tzigana,ainsi que l’itinérance du groupe formeront le socle

ne contrôle rien, leur révolte n'a pas été entendu. C'est ainsi que les gens ne veulent plus croire en des illusions, ils sont à la recherche de « vrai ». Ce changement d'état d'esprit dans la société influence l'art; le romantisme laisse place au réel, c'est dans ce contexte que le courant réaliste apparaît. Ce mouvement culturel qui naquis dans la seconde moitié du XIXe siècle pour s’opposer au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, a pour principe de dénoncer et analyser les mœurs

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

bizarre, avant d’être utilisé pour désigner de façon élogieuse l’originalité des écrivains du début du XVII siècle. Le Baroque efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

Le texte de théâtre est double : texte à lire, texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être lues (Spectacle dans un fauteuil, de Musset, par exemple). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La représentation est-elle indispensable pour apprécier et saisir le sens d’une pièce de théâtre ? Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce présente un intérêt, mais la voir représentée procure un

le pouvoir prime sur les sentiments, les détenteurs du pouvoir engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants

INTRO GENERALE : Le corpus est constitué de trois textes parlant tous du comique au théâtre. Tout d’abord une pièce de théâtre de Molière intitulé le -bourgeois gentilhomme- de 1670. Ensuite, une pièce nommée –on purge bébé-, de Georges Feydeau en 1910. Et pour finir, de 1951, une pièce d’Eugène Ionesco intitulée –la leçon-. QUESTION 1 On peut dire que les personnages des différents récits se ressemblent bien qu’ils n’appartiennent pas à la même époque. Tout d’abord les dialogues sont composés