Le Théâtre Représente T Il Le Réel

Introduction Le théâtre médiéval apparu au XI e siècle jusqu’au XVI e siècle, se divisait en deux catégories. D’une part le théâtre sacré, où l’on se servait du genre pour diffuser le message religieux. Mais aussi en parallèle, le théâtre profane. Il s’agit d’un genre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Or, le théâtre profane avait surtout une dimension très satirique, qui plaisait énormément au peuple, mais qui demandait une prise de risque face à la censure. Le théâtre profane a alors

Commentaire de Labiche la théâtre a traversé des siècles et des époques, tentant malgré le contexte changeant de faire respecter les règles prémices de sa création, telles que les règles des trois unités, les codes touchant aux acteurs, les divisions imposées sur les scènes et les actes, et bien d’autres caractéristiques qui lui concerne. Cependant, quelques dramaturges du temps moderne luttent pour se détacher entièrement de ces principes trop anciens de théâtre tel que nous pouvons apercevoir

même parfois d’illusion. Au théâtre, il s’agit “d’emboîter” le théatre dans le théatre. Dans “Les acteurs de bonne foi”, Marivaux écrit une pièce de théâtre dans laquelle les personnages mettent eux même en scène une pièce. L’intérêt de la pièce repose principalement sur ce jeu qu’entretient Marivaux avec son lecteur. Il s’agit donc ici de montrer comment cette scène est-elle représentative du jeu d’illusion au théâtre c’est a dire montrer en quoi parfois au théâtre, et grâce a certains procédés

Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors se demander si ce texte, si spécifique, se suffit à lui-même. Anne Ubersfeld, auteur du livre Lire le théâtre nous répond que non, il n’est pas autosuffisant

le dramaturge a souvent été attaqué pour la supposée trangression aux règles établies qu'il aurait effectué dans cette oeuvre, celui-ci pourrait très bien répondre: "Ce n'est qu'une illusion". En effet, il respecte bien les unités qui régissent le théâtre de l'epoque (temps, lieu, action) et ceci grâce à l'outil de mise en abyme qu'il utilise énormément tout au long de la pièce. Ce que voit le spectateur n'est qu'une illusion et, en ce sens, son argumentation est révolutionnaire. Cette illusion, cette

et le mystère du personnage principal ? En effet, Lorenzo aborde tout au long de la pièce différents surnoms qui indiquent sa multitude de facettes mais également, qui en démontrent les caractéristiques du héros romantique, pour enfin souligner un réel travail de comédien. Tout d'abord, le héros principal, Lorenzo, répond à de nombreuses appellations durant l'intrigue, celles-ci ne sont pas anodines et obtiennent une certaine importance, en fonction du personnage qui emploie ces surnoms. Il

commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai saisit l’individu ». Par là, Hugo oppose deux façons d’écrire des pièces de théâtre. La première consiste à décrire de grandes actions et de grands sentiments dans des contextes graves pour susciter l’admiration de tous. La seconde se résume à peindre la réalité

« Ne pas se rendre au théâtre, c’est comme faire sa toilette sans miroir » Arthur Schopenhauer Dans cet énoncé, Schopenhauer défend le fait de se rendre au théâtre, en lui attribuant une fonction essentielle. Il y a dans cette métaphore une forte valorisation de la représentation théâtrale ; en effet, l’auteur assimile la fréquentation du théâtre à un rituel d’hygiène quotidien, censé être accompli par tous. L’élément central de la métaphore réside dans la référence au miroir. Du mythe de Narcisse

gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans une théâtre en demi-cercle à ciel ouvert, qui contient jusqu'à 20000 places. Sujets des pièces : les grands mythes : chacun connaît le sujet traité (donc aucune difficulté à suivre le déroulement de la pièce) : rôle cathartique du théâtre mis en avant. Existence de la comédie (Aristophane) moins prestigieuse toutefois que la tragédie. Une pièce comporte bien sûr un texte

noms et leurs liens changent. Le spectateur possède alors les éléments lui permettant de rétablir la situation. Il comprend que les prétendues maîtresse et domestique sont en fait sœurs et bonnes. Ainsi, ce mélange de l’imaginaire et du réel (ouverture ambigüe) se déploie jusqu’à la sonnerie du réveil qui ramène à la réalité. Dès lors, la situation précédente est commentée à travers les reproches mutuels que s’adressent les deux femmes, qui les conduisent à évoquer le passé : la