Le Théâtre Rôle Des Confidents

français, de langues étrangères et la lecture de textes intégraux. Racine garda de cet enseignement une solide culture classique, et en particulier une bonne connaissance des tragiques grecs, qui furent des modèles et des sources d'inspiration pour son théâtre. En 1660, il reçoit une pension du roi grâce à des odes : la Convalescence du Roi, la Renommée aux Muses et la Nymphe de la Seine. Quatre ans plus tard, il est introduit à la cour, grâce à un poème à l'éloge de Louis XIV. Il fait enfin jouer

scène, comme pour composer toute une pi èce, le dramaturge doit se soumettre aux règles strictes du classicisme, ce qui rend plus difficile la tâche de l'écrivain. Dans cette école, la tragédie de Racine est souvent considérée comme le modèle du théâtre classique. Elle touche son spectateur / lecteur dès les premières scènes, là où les protagonistes, se trouvant dans une crise d éjà formée, parlent de tensions et de menaces longtemps accumulées ou bien ils en cherchent désespérément une porte

S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule de visualiser

d’enseignement : lecture, écriture, apprentissage de l’oral CLASSE de SECONDE : ETUDE D’UNE TRAGEDIE Britannicus Croisement axes/rubriques : Etude d’un genre : le théâtre d’un registre : le tragique du théâtre à l’époque classique des effets sur le destinataire Compétences visées : Savoir reconnaître un genre et toutes ses composantes : le théâtre comme texte et comme spectacle Distinguer genre et registre Approche de l’histoire littéraire. Séances Objectifs notionnels Objectifs culturels Faits

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

Phèdre, acte I, scène 3 Tous les arts, au XVIIème sont appréciés par le roi de l’époque et sa cour, Louis XIV, plus particulièrement, c’est le théâtre qui possède les faveurs du roi. C’est à cette époque que le théâtre et plus précisément le mouvement du classicisme, qui s’est d’enveloppé. Né en 1639, Jean Racine est la figure emblématique du théâtre classique. Maître de la tragédie, il s'est principalement inspiré de sujets inspirés de la mythologie grecque et des tragédies historiques. Après

mélancolie (v17) qui pouvait faire craindre qu’il ne cherche la mort. -c’est Hermione qu’Oreste surnomme « l’inhumaine » -Pylade nous apprend qu’Oreste était fou amoureux d’Hermione et que celle ci était insensible à cet amour. -Pylade est le confident et l’ami dévoué d’Oreste, celui a qui il lui confie tout et qui veille sur lui (v 38, 39, 45 à 47) -Nous apprenons encore qu’Andromaque a réussi à épargner la mort à son fils Astyanax. La mère et le fils sont prisonniers de Pyrrhus. Celui ci dédaigne

Royal de 1639 à 1658. Puis de 1659 à 1660, c’est les débuts mondains et fréquentation des milieux littéraires. Il tente par tous les moyens se faire connaitre et réussir socialement. En 1663, Racine rompt avec Port-Royal et devient un auteur de théâtre à la vie dissolue. Racine voit son premier succès en 1667 avec Andromaque, cette œuvre connait un véritable triomphe auprès du public. Les années 1670 voient l’irrésistible ascension de Racine vers la reconnaissance et la gloire dont le symbole est

et valets Dans le théâtre du XVIIe et du XVIIIe siècles. Toute l’ambigüité des rapports maitres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIe siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. À travers les siècles, le rôle du valet a évolué,