Le Théâtre Rôle Des Confidents

laisse Phèdre seule avec sa confidente. C’est l’occasion pour l’héroïne de faire le point sur sa situation et de faire des aveux auprès d’Œnone, qui semble rentrer en communion avec les souffrances de Phèdre. Cette scène est par ailleurs une opportunité inouïe pour Racine, de dresser la fatalité des passions, auxquelles fait face l’héroïne tragique, ainsi que de ses conséquences physiques sur cette dernière. Ce type de scène entre une héroïne tragique et sa confidente, fréquent dans la tragédie

Nanon – G. Sand : Etude Critique Au théâtre, tirades ou monologues laissent s’exprimer longuement un seul personnage. Pensez-vous que les dramaturges aient intérêt à les éviter, au profit des dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un

principal / confidente. Il s’agit là d’une constante de l’exposition classique : Julie étant la confidente à la fois de Sabine et de Camille, c’est par le truchement des confidences que les deux personnages veulent bien lui livrer que le spectateur est mis au courant des données statiques qu’il ignore encore. D’ailleurs, les deux premiers vers de la scène trahissent cet artifice, par lequel chacune des deux se livre successivement aux confidences. Le théâtre classique est un théâtre de la succession

La scène étudiée est la scène 1 de l'acte de I de Phèdre, tragédie écrite par Jean Racine en 1677. Il s'agit d'une pièce représentative du théâtre classique du siècle de Louis XIV, qui se doit donc de respecter certaines règles comme celle des trois unités (de lieu, de temps, d'action) ou de bienséance. Basée sur une intrigue amoureuse incestueuse entre Phèdre et son gendre Hippolyte, la tragédie de Racine s'inspire d'une tradition antique et mythologique. Cette scène étant la première, on parle

Quelles relations entretiennent les maître et les valets au théâtre en général? Avant de commencer, nous introduirons quelques définitions. Le valet: Un valet est un domestique le plus souvent attaché au service personnel du maître. Le maître: Du latin magister «au dessus» (sous-entendu «des autres»), le maître est un seigneur qui détient des domestiques, qui gouverne, qui commande. Dans les pièces de théâtre, on retrouve souvent les personnages de maîtres et de valets. Nous allons maintenant

deviendra l’unique dépositaire, lui offrant une vision omnisciente de l’histoire qui s’est déroulée, la plaçant au même niveau que le spectateur. Mais c’est aussi par son caractère indulgent, pieux et son regard extérieur faisant d’elle la parfaite confidente et amie qu’elle se voit placé indirectement au centre des relations dangereuses. Enfin, par son expérience, elle est de parfait conseil envers les personnages qui viennent chercher du réconfort à ses côtés faisant d’elle un témoin tout à fait

n°1 Jean Racine est né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699. Malgré son enfance difficile, il reçut une solide éducation littéraire. Il choisit par la suite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre et il s’imposa comme l’écrivain classique de la tragédie. C’est le dramaturge par excellence du 17e siècle. Il rédigea de nombreuses pièce théâtrale tel que : Andromède, Phèdre, Esther et bien d’autres … Phèdre est une pièce écrite en 1677. Cette

RELATION MAITRE-SERVITEUR AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie

Question de synthèse : l’aveu dans le théâtre classique Au XVIIème siècle, la représentation théâtrale se donnait pour objectif de moraliser les spectateurs par la représentation de situations qui devaient lui faire éprouver terreur et pitié et l’amener à le purger de ses passions. Ainsi, de nombreuses pièces proposent des scènes dans lesquelles les personnages avouent leurs passions ou leurs erreurs. Nous sommes en présence de trois extraits de tragédies classiques : l’acte III scène de Cinna

d’Antiope, reine des Amazones Aricie, princesse de sang royal, fille de Pallas écarté du trône par Égée Œnone, nourrice et confidente de Phèdre Théramène, gouverneur d'Hippolyte Ismène, confidente d'Aricie Panope, femme de la suite de Phèdre Argument[modifier] La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour