Le Théâtre S Inspire Du Réel

les paysans ou les gens du peuple dans leur vie quotidienne, pour laisser place à ce "nouvel art" inspiré des nouveaux progrès techniques. Les nouvelles techniques de peinture consitent à interférer des formes voir même des formes géométriques (comme par Ex. Piasso), couleurs et lumières afin de donner une impression de dynamisme et de vitesse. C'est donc la naissance de l'art moderne, qui va inspirer de nombreux artistes tels Picasso avec son tableau "Portrait de Dona Maar", qu'il peint en 1937,

Ubu Roi en un clin d’œil Auteur : Alfred Jarry (1873-1907) Genre et structure : Drame en cinq actes et en prose créé le 10 décembre 1896 au théâtre de l’Œuvre, à Paris. Lieu et contexte de la pièce : L’intrigue se passe en Pologne, « c’est-à-dire Nulle Part » (selon l’expression d’Alfred Jarry dans son discours de présentation de la pièce, lors de la première représentation), dans un temps indéterminé. Les thèmes principaux de la pièce : L’absurde, la bêtise, la cruauté. Le saviez-vous

roman Le Château des Désertes de George Sand revendique l’aspect autobiographique de la fiction, largement inspirée des soirées d’hiver à Nohant dans les années 1840 que l’auteur consacre à l’expérimentation théâtrale et notamment à la pratique du théâtre d’improvisation. Les personnages du roman se retrouvent dans un château qui devient l’espace idéal de libération et d’épanouissement par le jeu. C’est ici que les jeunes artistes apprennent à mieux se connaître, à développer leur faculté avant de

Jean Molinet Jean Robertet « L’école lyonnaise » : Groupe de poètes et de lettrés lyonnais ayant les même inspirations, dont les principaux membres étaient Maurice Scève, louise Labé et Pernette du Guillet. Ils sont inspirés par le Platonisme (Platon, philosophe grec, inspire leurs idées mystique sur l'amour, instrument de connaissance et de sagesse) et par le Pétrarquisme (Pétrarque, poète et humaniste italien, leur donne, par des sonnets, l'exemple d'une poésie à la fois précieuse et passionnée)

vraisemblance au profit d'un déploiement imaginaire qui pourra aller jusqu'au fantastique. Honoré de Balzac, inspiré par Ernst Theodor Amadeus Hoffmann produit dans cet esprit : La Peau de chagrin, l'Auberge rouge et la plupart de ses œuvres philosophiques. Victor Hugo dans Notre-Dame de Paris plonge dans un monde différent, inquiétant, dans un moyen-âge sombre et terrifiant directement inspiré de Walter Scott. Avec Théophile Gautier, le fantastique sera assumé comme tel, et ce sera au lecteur à affronter

 Littérature française du xviie siècle LA TRAGÉDIE CLASSIQUE 1. Introdution: Le théâtre classique est né au XVII ème siècle. Il s’est imposé en France comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Pour le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité, le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. 2. La definition de la tragédie: La tragédie désigne un art de dramaturgie

univer -célébré figur poète inspiré Métaphore, allégorie, alexandrin// Poésie • Baroque : Fin 16è & 1ère moitié 17è : -mélé les contraire -dvpt l’imaginaire -exprimé des sentiments & des sensaθ extrêmes -exalté la liberté du « Moi » Hyperbole, oxymore, antithese, romaniesque, merveilleux // théatre, poésie, roman • La préciosité : milieu 17è : -dvpt

peut-on dire que le théâtre est le lieu de l'illusion et en même temps de la vérité? Vous appuierez votre réponse sur les extraits du corpus, sur d'autres pièces que vous avez lues ou vues. Le théâtre est un art très ancien, apparut chez les grecs au VI ème siècle avant Jésus Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses célébrées en l'honneur du dieu Dionysos. Cependant, on retient plus souvent le XVII ème siècle comme la période la plus prospice au développement du théâtre car les auteurs

moins détaillé selon les époques, qui représente un individu bien réel et à la fois construit un type qui n’existe vraiment que dans l’esprit du romancier. Plus largement, on peut se demander comment une fiction, mensongère par définition, peut donner la vérité du monde réel. Le dessein d’un roman se mesure-t-il dans le caractère fictif ou réel de son personnage ? Pour répondre à cette question, nous nous intéresserons à l’imitation du réel qui touche le lecteur, nous étudierons ensuite comment le personnage

entre 1830-1848. Dans le préromantisme va apparaître la partie théorique de ce nouveau mouvement. # La sensibilité, les sentiments et le cœur conduisent à la vertu. On croit à la bonté naturelle de l ´homme. Cette sensibilité triomphe dans le théâtre et dans les romans (Richardson, écrivain anglais). La sensibilité est conçue comme une expansion de l´individu, et à la fois, comme une souffrance. Une conséquence de cette sensibilité sont les larmes, les personnages pleurent dans les œuvres : Julien