Le Théâtre Selon Aristote

l'Antiquité, le théâtre n'a cessé d'évoluer. Néanmoins, le XX ème siècle marque une transformation radicale du genre théâtral notamment avec l'abandon de la règle du mimésis, loi antique établit par Aristote, qui veut que le théâtre ressemble à la vie. Le théâtre n'a donc plus rien de réaliste et nous arrivons à un théâtre de l'absurde. Les auteurs du XX ème siècle ont été influencés par le théâtre occidental et notamment par Le Théâtre et son double de Artaud en 1938. Selon Artaud, le théâtre doit retranscrire

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

c’est une esthétique qui prêche la soumission à la règle; rien n’est plus périlleux que la liberté. • le poète doit être doué d’une inspiration naturelle, mais il faut suivre des règles esthétiques, un code; le théâtre classique est une écriture dramatique extrêmement codée. • selon Boileau (1636-1711), grand théoricien du classicisme et auteur de L’Art poétique, le génie ne peut rien sans l’art, qui est un ensemble de règles conduit par la raison; le but de l’art est la recherche du beau et

de Virgile). Dans les ventes de livre, corpus d’œuvres latines ou d’inspiration religieuse majoritaires devant la littérature, qui ne concerne qu’une frange très restreinte de la société. Ais ! sous louis XIII, constitution d’une audience pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école

L’histoire de la mise en scène L’introduction : *L'art théâtral a longtemps été considéré par les critiques et les historiens comme une forme particulière, mais non différente en essence, de la création littéraire. En quoi ils suivaient Aristote prononçant que tout ce qui touche à l'organisation du spectacle, quel qu'en soit le pouvoir de séduction, est ce qu'il y a de plus étranger à la poétique, à la part propre du poète, et qu'il convient d'en abandonner la mise en œuvre au machiniste-accessoiriste

diversité de la littérature française du XVIIe siècle semble remettre en question la catégorie de classicisme. En effet, certains commentateurs sont conduits à évoquer le « romantisme » des classiques, pour parler par exemple de la couleur locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du « moi » perceptible dans l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles

FICHE : THEATRE ET REPRESENTATON 1. Histoire du théâtre L’Antiquité : Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même

assez différente des autres. Elle met en scène uniquement des personnages divins, et se passe après que Prométhée ait été cloué au rocher par Héphaïstos, sur l'ordre de Zeus. Le théâtre d'Eschyle est d'abord caractérisé par certaines innovations formelles comme l'introduction du deuxième acteur que lui attribue Aristote, ou l'invention de la trilogie « liée » par un même thème ou une intrigue commune, comme dans l'exemple de l’Orestie. Et s'il repose moins sur la psychologie des personnages

communauté vise un certain bien, c’est une affirmation finaliste. Aristote donne une définition extrêmement ouverte de la communauté : couple, famille, maitre/esclave, village. La communauté qui englobe toute les autres : la cité. Cette communauté englobante est celle qui vise le bien le plus significatif : le souverain bien. Si l’existence humaine doit avoir un sens, cela passera forcement par la politique. Dans le premier paragraphe, Aristote suggère que la communauté politique est extrêmement complexe

 1 . Définition du théâtre   Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation dramatique, un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Au sens figuré, théâtre désigne un lieu où se déroule une action importante. Par exemple: un théâtre d'opération (militaire Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires