Le Théâtre Selon Tchekhov

Le théâtre du XXe siècle Le théâtre remet ses fondations en question. Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théatral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme

qu’une deuxième étape du réalisme, pour laquelle un nouveau terme n’est même pas nécessaire. Pour d’autres, le naturalisme constitue le courant majeur qui regroupe Maxime Gorki, Maupassant, Émile Zola, Gustave Flaubert, Léon Tolstoï et Anton Tchekhov. Selon le dogme littéraire, le réalisme constitue la notion élargie, tandis que le naturalisme est la notion plus restreinte puisqu’il utilise et accepte comme prémices tous les principes fondamentaux et la thématique du réalisme. Cependant, l’école

retour du fils prodigue et incompréhension de son départ -pers trouve les mots juste mais surtout ils veulent le trouver à tout prix ce qui mène à des répétitions / épanorthose (trouver citation) Cette pièce ne suit pas les étapes habituelles du théâtre. 1. la parole tient lieux d’ action 2. Les scènes ne sont pas là pour faire avancer l’intrigue = plus des tableaux qui se succèdent (plein d'images qui se succèdent mais il n’y a pas vraiment

Analyse de la représentation Du théatre antique au théâtre contemporain Les Perses (téléfilm) Une statue de taureau androcéphale ailé de Dur-Sharrukin (actuelle Khorsabad), musée du Louvre. Les décors des Perses sont inspirés de ce type de statue. Les Perses est une adaptation télévisée par Jean Prat de la tragédie grecque éponyme d'Eschyle sous la forme d'un oratorio, elle fut diffusée le 31 octobre 1961 à 20h30 sur la RTF. Ce drame antique raconte le retour désastreux du « grand roi » perse

insiste elle-même sur cette distinction en l’établissant d’abord soigneusement par la répétition de « mais », la négation à valeur polémique « ce n’est pas ma maison » (dans la mesure où elle réfute par là une affirmation qu’on pourrait lui opposer selon la logique du discours familial) et l’épanorthose qu’elle introduit, puis en la formulant explicitement à la ligne suivante (bien détachée) : « ce n’est pas pareil » ; - si Louis reste silencieux, il permet donc au moins à Suzanne de sortir de son

la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable et capables de dialoguer. La Cantatrice chauve est donc une pièce étrange, ou plus précisément une pièce sur l’étrangeté

hyperbolique: utilisé afin de montrer que la femme est esclave de l'homme, notre auteure voit de l'esclavage alors qu'en réalité c'est de la domination; Selon elle, les hommes sont responsables de la non liberté des femmes. - "Nature et raison": les philosophes des Lumières avancent ce fait , signe que quand on est intellectuellement normal selon la nature, les femmes sont égales aux hommes et ce qui doit être vu de tous. Conclusion - Elle reconnaît la valeur de ce texte, ce qui fait d'elle une auteure

Gustel en 1900, en monologue intérieur autonome, « a monolog-novel » (monologue en une nuit avec absurdité jusqu’au suicide satyrique puis dénouement grotesque). Il est avant tout un dramaturge. Dans Melle Else, croisement entre monologue intérieur et théâtre (et non pas poésie). Il s’appuie sur la dernière définition de Dujardin pour critiquer Joyce : « donner l’impression du tout-venant », une matière informe dont il va chercher à dramatiser le déroulement en y ajoutant l’exploitation de l’idée de crise

Clément Carabédian - Pierre Strozzi, un des Strozzi, foule Scénographie – Estelle Gautier Lumière – Franck Thevenon Son - André Serré Costumes – Clara Ognibene Assistante à la mise en scène – Marjorie Evesque Durée : 2h15 Coproduction : Célestins, Théâtre de Lyon Avec le soutien du Département du Rhône et la participation artistique de l’Ensatt Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE Le texte et l’œuvre Lorenzaccio………………………………………………………………5

tcpdf.orgDOSSIER Théâtre et philosophie Ph ilo so ph iqu es 9 LA REPRÉSENTATION THÉÂTRALE ET L’EXPÉRIENCE Pierre Lauret Contre la critique platonicienne, Aristote a confié au théâtre la charge d’une opération mimétique associant à la valeur épisté- mique de la fable la fonction politique d’une catharsis collec- tive des passions, produite par la représentation théâtrale. Qu’en est-il de ces thèses aujourd’hui, où aller au théâtre n’est plus un rite politique ? En quoi l’art du théâtre peut-il contribuer