Le Totalitarisme Dans Rhinoceros

Rhinocéros –Ionesco, 20ème siècle, Théâtre de l’absurde Le texte dont vous m’avez demandé de faire la lecture analytique d’un texte d’Eugène Ionesco, auteur dramatique et écrivain roumain et français est né en 1909 en Roumanie, d’un père roumain et d’une mère française et mort en 1994 à Paris. Ses parents s’installent en France peu après sa naissance. En 1925, c’est le retour en Roumanie jusqu’en 1938, année où Ionesco revient en France (à Paris) et travaille sur une thèse sur la poésie française

analytique n° 1 Acte I, la scène d’exposition. (de la didascalie initiale à « Jean et Bérenger se sont assis. ») Dans sa pièce Rhinocéros crée en 1959, Ionesco imagine que les habitants d’une petite ville se transforment les uns après les autres en rhinocéros. Cette transformation constitue une image de la montée du nazisme et d’autres formes de totalitarisme. Lorsque la pièce commence, deux amis se trouve à la terrasse d’un café pour discuter. Toutefois, avant de découvrir les premières répliques

rapide propagation de la rhinocérite.)sur les boulevards. L'auteur utilise aussi un ton plutôt tragique quand ils parlent de tout ce qui est en rapport avec les rhinocéros. Il veut montrer que la montée d'un mouvement fasciste est tragique. Au travers de l'histoire Bérenger est le seul à vraiment s'opposer aux rhinocéros et à travers ses discussions avec les autres personnages,il énonce tout des arguments contre eux(appel à des valeurs,appel à la raison,...). Grâce à ce personnage,Ionesco

un message. Dans la pièce Rhinocéros de Ionesco les personnages, atteint d’une maladie imaginaire appelée « rhinocérite », se transforment en rhinocéros, ce n’est pas a priori le reflet de notre monde. Pourtant, derrière cette absurdité se cache la dénonciation du totalitarisme où il n’existe plus qu’une pensée unique. Le héros est le seul à se rebeller et il incarne la résistance. Le théâtre de l’absurde aborde aussi d’autres thèmes que la dénonciation du totalitarisme, comme la compréhension des

parties répondant à la problématique. Des connecteurs doivent introduire chaque partie pour signaler au correcteur l’articulation logique du devoir. Exemple : - Eugène Ionesco, roumain / Rhinocéros /1959/ adaptation d’une nouvelle/ ∩ réflexion sur la montée du totalitarisme / arrivée de rhinocéros dans une ville banale. - scène d’exposition questionnement sur les relations entre amis/ relations humaines réflexion sur le théâtre - Une scène inscrite dans une vie banale. Une présentation

‘‘RHINOCEROS’’ IONESCO Intro générale: Le titre de la pièce désigne un animal monstrueux dont notre imaginaire fait un être monstrueusement comique. On a donc l’image d’une forme écrasante, vague et ridicule. Le lecteur est habitué à des animaux nobles comme le sphinx et le minotaure alors qu’ici nous avons un animal qui ressemble à la bêtise. Dans la pièce, les rhinocéros sont des hommes militants d’une cause nouvelle : Le refus de considérer l’individu comme un être libre et maître de soi. Ionesco

Ce texte est la scène finale de la pièce Rhinocéros, écrite par Eugène Ionesco en 1958, et qui fut jouée, pour la première fois, deux ans après sa création à l'Odéon-Théâtre à Paris. Cette pièce, appartenant au théâtre de l'absurde, retrace l'histoire d'une épidémie frappant une ville et transformant progressivement tous ses habitants en rhinocéros. Cette « Rhinocérite » invasive est interprétée comme figurant la montée du totalitarisme en France avant la deuxième guerre mondiale. Au dénouement

et par la cristallisation des symboles. L’écriture dramatique de Ionesco joue de la rupture et de la surprise. Elle instaure des formes, qui sont articulées à des mythes fondamentaux : par exemple, le viol dans La Leçon ; et la métamorphose dans Rhinocéros. I. IONESCO ET L’AVANT-GARDE La notion d’avant-garde a été analysé notamment par Roland Barthes. Pour lui, l’écriture moderne naît vers les années 1850. C’est une écriture de caractère endoscopique, c’est-à-dire qui intègre dans la création

œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement des effets, une sorte de métaphore très caricaturale du pouvoir dictatorial. Comme dans cette scène de l’extrait n°1, qui se passe lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets

personnages font partie de la mythologie antique Grecque, nous avons l’apparition de monstre marin et de différents dieux, nous réalisons l’impossibilité de l’apparition de ce genre de personnage dans la vraie vie. Dans Rhinocéros, les personnages se transforment soudainement en Rhinocéros, Bérenger continue de s’adresser à eux, ces situation ne peuvent être cohérentes uniquement lors de récit ou de représentation. Ils symbolisent pourtant une réalité historique en mettant en scène une comédie, qui, au