Le Totalitarisme Dans Rhinoceros

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

le robe noire d'Antigone contraste avec les costumes des autres personnages, notamment avec les couleurs que porte Ismène, sa sœur. Le débat entre les deux femmes n'en est que plus frappant. Nous pouvons également voir dans le texte de Ionesco, Rhinocéros, que le physique de deux personnages de la première scène, Jean et Bérenger sont tous deux opposés. Cet effet de contrastes crée une impression poignante. Le metteur en scène peut aussi aller plus loin que le texte de l'auteur. Ainsi nous avons

IONESCO RHINOCEROS Le monologue final de Bérenger Acte III | |  Introduction Sur l’auteur, les œuvres, l’œuvre. D’abord nouvelle, puis pièce en trois actes créée dans sa version française à Paris en 1960, s’appuie sur une expérience personnelle. Ionesco de retour en Roumanie en 1938 constate la montée du fascisme et la séduction des intellectuels pour cette idéologie ou leur passivité. C’est pourquoi il décide d’écrire un apologue théâtral qui, d’une contextualisation précise s’ouvre à l’universel

choisit de rejoindre les rhinocéros, rassurants dans leur force animale et leur nombre. Enjeux : * Excipit, et donc enjeux spécifiques : effet de fermeture, de conclusion? Morale? Leçon? Résolution de la crise? Mise en abyme de toute l’œuvre? Confirmer, infirmer le statut du héros? * Un public à qui Ionesco a pris soin de faire ressentir, par tous les moyens sensoriels de la représentation, l’encerclement, l’enfermement de Bérenger. Présence obsessionnelle des rhinocéros. * Un monologue :

écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. En 1913, la jeune famille émigre à Paris où le père veut passer un doctorat. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche-Hongrie, leur père retourne en Roumanie. Restés à Paris, Ionesco et sa jeune sœur sont élevés

l’absurde et notamment grâce à Rhinocéros. C’est cette pièce qui lui a apporté la consécration car elle a beaucoup touché le public. En effet, elle traite d’un sujet grave et important pour les gens après la seconde guerre mondiale : les régimes totalitaristes. Elle dénonce aussi le comportement du peuple qui suit sans résister. Ionesco dénonçait ainsi plus particulièrement l'attitude des Français durant l’Occupation, mais aussi le fait que tous les totalitarismes se confondent pour attenter à la

RHINOCEROS Introduction: Plan: I/ Les didascalies au début des actes II/ Les didascalies comportementalistes III/ La conception du théatre par Ionesco Développement: I/ Les didascalies au début des actes et tableaux Chaque acte et tableau s'ouvre par une longue didascalie qui décrit la structure du dispositif. La première détaille les lieux emblématiques d'une petite place de village:épicerie, café, église, clocher. Les indications de hauteur (les étages des «commerces») et de

écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale. Sa mère, Marie-Thérèse Ipcar, qui lui apprendra le français, est la fille d'un ingénieur français luthérien des chemins de fer qui a grandi en Roumanie

délivrent une vérité. Dans les utopies, en présentant un monde parfait et imaginaire, l'auteur invite le lecteur à réfléchir sur la société dans laquelle il vit. Le théâtre, peut servir de tribune également. Dans "Rhinocéros", Ionesco à travers la métaphore de la rhinocérite dénonce les totalitarismes ; là aussi, le lecteur réfléchit sur le sens de la liberté. Les fables, elles, à travers le récit d'animaux, de végétaux ou d'objets amènent le lecteur à un temps de réflexion avec la morale qui apparaît à

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages