Le Tragique A Toujours Sa Place Au Théâtre

d’après – j’allais mourir à mon tour – j’ai près de trente-quatre ans maintenant et c’est à cet âge que je mourrai‚ l’année d’après‚ de nombreux mois déjà que j’attendais à ne rien faire‚ à tricher‚ à ne plus savoir‚ de nombreux mois que j’attendais d’en avoir fini‚ l’année d’après‚ comme on ose bouger parfois‚ à peine‚ devant un danger extrême‚ imperceptiblement‚ sans vouloir faire de bruit ou commettre un geste trop violent qui réveillerait

genres au théâtre, parce qu’il ambitionnait d’abolir les ségrégations esthétiques et sociales, était une véritable provocation politique. D’autant plus que cette ambition affichée portée par une esthétique de la conflagration des tonalités et des codes servait à la représentation d’un monde en crise » (Florence Naugrette) La pièce Mangeront-ils ? est une comédie en vers et en deux actes, écrite entre janvier et avril de 1867 pendant la période de l’exile de Victor Hugo. La pièce a été une année

solitude du héros tragique dans le théâtre moderne. Attribuer à quelqu'un le titre de Héros, c'est voir en lui quelque chose de semi-divin, de lumineux et croire que cet être peut aisément se démarquer de la foule des hommes ordinaires. Le héros est donc celui qui incarne notre désir d'échapper aux limites d'une vie terne pour accéder à la lumière. Dans le cadre de l’étude de La Croix du sud, il serait intéressant de prolonger la reflexion sur le statut du héros tragique en s’interrogeant

III Le prologue. A) Qu’est-ce qu’un prologue ? 1) Il s’agit de l’exposition, de l’introduction de la pièce. PRO= AVANT LOGUE=DISCOURS 2) Nom donné au personnage qui présente la pièce B) La situation d’énonciation (Qui parle à qui ?) 1) Qui parle ? Que désignent les pronoms « vous » et « nous » ? Le prologue s’adresse directement au public, il l’interpelle, il rompt par conséquent l’illusion théâtrale. « nous »=le prologue + les spectateurs « vous »)=les

DÉNOUEMENT D’UNE PIÈCE DE THÉÂTRE ? Un dénouement consiste, comme son nom l’indique, à dénouer, à défaire un nœud. Dans une pièce de théâtre, il clarifie même les intrigues entre les personnages, fixe le sort de chacun des héros et fait retomber la tension contenue tout au long de la pièce. Mais demandons-nous ce que nous attendons vraiment d’un dénouement ? S’il peut être la résolution du problème posé par la pièce, ne peut-il pas aussi être un événement ouvert qui laisse place à la réflexion ? Dans

Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le théâtre de Hugo

sa femme. C’est un escroc. Molière écrit donc une pièce politique. Cette scène d’exposition originale est particulièrement efficace dans sa fonction première d’informer le spectateur et dans sa dimension théâtrale grâce à son dynamisme et à sa vivacité. Comment l’auteur arrive-t-il à éviter l’artifice tout en suscitant l’intérêt du spectateur ? Tout d’abord nous verrons en quoi cette scène est une scène d’exposition, conçu pour informer, et nous nous demanderons pourquoi le spectateur est tout de suite

o Les Chaises, Ionesco 1952  : Les Chaises est la troisième pièce de Ionesco créée le 22 avril 1952 au théâtre Lancry, mise en scène par Sylvain Dhomme et qui ne comporte pas de découpage en acte et en scène. Elle est publiée en 1954 et reprise en 1956. Cette pièce se situe dans la première partie de la carrière de Ionesco, c'est-à-dire cette période où Ionesco subissait les critiques et n 'était pas très populaire, il aura dû attendre 1959 et la parution de Rhinoceros afin de recevoir la notoriété

L'avare Séance 1 : Introduction Repères pour lire et comprendre la pièce : I ] Sources à l'origine L'Avare est une comédie de Plaute poète latin 200 an avant JC qui écrivait des comédies jouées devant publique très variées, comédie qui s'apparente à une farce. C'est la source directe de la pièce, son nom latin est Aulularia → la petite marmite , l'or était caché dans la marmite dans la cheminée, il y a l'intrigue amoureuse entre Valère et Elise et le personnage d'Harpagon. Ce n'est ni du vol

I :théâtre grec 1) origine Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre grec a une forte composante religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. En effet il est né des hymnes (le dithyrambe) en l’honneur de Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse