Le Tragique Dans Le Cid

contre le courant baroque, la littérature du XVIIe siècle voit avec les œuvres de Pierre Corneille, un de ses plus grands esprits classiques. Ce dramaturge français se distingue par l'écriture de nombreuses pièces de théâtre telles que Cinna ou Le Cid. Ici, nous allons étudier une partie de la scène 5 de l'acte IV de Horace – tragédie classique de Corneille, publiée en 1640 et jouée pour la première fois en 1660 – appelée « Les Imprécations de Camille ». L'extrait débute par une réplique de Camille

dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622) et devient avocat en 1624. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629, il remporte un triomphe avec Le Cid en janvier 1637. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Corneille reprend ensuite la plume et connaît un dernier succès avec Œdipe en

douloureux : les différentes formes de fatalités tragiques. Le Cid : L’ensemble des stances du monologue du Cid, révèle la difficile situation à laquelle est confronté Rodrigue : choisir entre son honneur et son amour. Il est tiraillé entre la volonté de venger l’honneur de son père qui a subi un affront venant du Comte, père de Chimène ; et entre le souhait de préserver l’amour de sa maitresse Chimène en ne provoquant pas son père en duel. Ici la fatalité tragique se présente donc sous la forme d’un dilemme

émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme

le règne de Louis XIII, telle qu’elle remplit toute la littérature de cette époque. Le sublime cornélien avait déjà quelque chose d’un peu archaïque sous Louis XIV. Le sublime cornélien n’est pas propre à Corneille ; il emplit tout le théâtre tragique de son temps. Les êtres d’exception à l’âme forte et grande peuplent les tragédies de Rotrou, Mairet, Tristan, du Ryer. Le terme de féodal, appliqué à l’inspiration de Corneille, peut, à première vue, sembler anachronique. Mais il n’en est pas d’autre

4 : (Ext. 212) Cours magistraux avec MR. Igalens Classicisme ? Corneille ; Question du classicisme ; Première remarque, le mot de rupture ne convient pas car corneille produit bien avant la période de classique, corneille triomphe dès « le cid » 1637, mais le grand triomphe c’est syna 1642. Au point que corneille est associé à l’époque baroque notamment avec « l’illusion comique ». Corneille quand il commence à écrire, il écrit d’abord des comédies. Les premières pièces de corneille sont

point venue, Car les fils sont debout, et le duel continue. » Ainsi, cette soif de vengeance ne fait qu’attiser le duel qu’ils entretiennent déjà quant à l’amour qu’ils portent tous deux à Dona Sol. Cette intrigue n’est pas sans rappeler celle du Cid de Corneille, l’un des pièces préférées d’Hugo, qui met également en scène la soif d’un fils de venger son père. Nous pouvons établir cette vengeance comme l’un des intrigues principales de l’œuvre car elle est présente tout au long de l’œuvre

se heurtent à des obstacles de l'époque. Le Cid est une pièce en 5 actes composée en alexandrins, écrite en 1937 et représentée sur la scène parisienne du théâtre des Marais en Décembre 1636. Le Cid à été crée à l'époque ou la littérature française était très réglementée. Corneille utilise certaines de ces règles pour son œuvre mais il y apporte beaucoup d’éléments nouveaux, ce qui créa un polémique parmi ces confrères qu'on nomma “ la querelle du Cid”, Dans son œuvre, le dramaturge montre non seulement

respecté car l’histoire se déroule sur plus de deux journées ce qui rend cette scène invraisemblable. L’unité de ton doit être considérer afin de maintenir la séparation des genres, mais dans cet extrait tous les registres se mélangent, il mélange le tragique avec le comique, la pathétique, il est vrai que ce passage est une parodie de Hamlet qui respecte en tout point les règles du théâtre classique. Puis, les bienséances externes ne sont pas présents, sans ceux-ci le public peut-être heurter par la

temps, il sera constaté que les dramaturges font parfois appel soit au « Tragique », au « Pathétique », voire au « Burlesque ». Pour certains auteurs classiques, la mort n’est q’un ressort essentiel, mais un moyen, pour les autres personnages d’arriver à leurs fins: d’autres éléments rentrent en jeu. Corneille met en avant des personnages hantés par leur « gloire », le « devoir moral », et « social ». On pense alors au « Cid », à Rodrigue et Chimène ainsi qu’à l’Infante qui privilégie son devoir