Le Tragique Dans Le Cid

Théâtre Antique = chœur chanté (mise en scène) et dédié au Dieux (=> théâtre sacré). Dès Sophocle, appariation d’un personnage chargé de réciter, de raconter : le personnage protatique. C’est un théâtre en vers (poésie épique ou élégiaque) et tragique. § Avec Euripide (IVème s. av JC) : apparition de plus de personnage. § Avec Sénèque (Ier s. ap JC) : mise en scène des dialogues => naissance du théâtre (mélange de gens « ordinaires » avec les héros). § Pollux est un visiteur qui arrive à

 sacré).   Dès  Sophocle,  appariation  d’un  personnage  chargé  de  réciter,  de  raconter  :  le   personnage  protatique.  C’est  un  théâtre  en  vers  (poésie  épique  ou  élégiaque)  et   tragique.   § Avec  Euripide  (IVème  s.  av  JC)  :  apparition  de  plus  de  personnage.   § Avec  Sénèque  (Ier  s.  ap  JC)  :  mise  en  scène  des  dialogues  =>  naissance  du  théâtre  

                                                               page 2 / 1    et d'Henriette.    Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui révèle que Tartuffe es

par son dénouement malheureux. A l’époque de la Grèce antique les pièces de tragédie étaient considérées comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit inspirer terreur et pitié, la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Pour cela, il ne doit être ni tout à fait coupable ni tout à fait innocent. La tragédie a notamment une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve

Racine. Il faut comprendre tragédie, chez Corneille comme le cas de conscience posé au héros (le dilemme cornélien, dans le Cid en 1637) ou encore comme la fatalité, ainsi Phèdre par ex. victime d’une malédiction familiale et abattue, écrasée dès l’acte I en ouverture de la pièce. Enfin, il faut retenir que pour le critique Roland Barthes, ce qui fait l’essence du tragique racinien c’est que l’action ait cédé la place à la parole : puisque le sort est scellé, il n’y a plus qu’à avouer les crimes

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une pièce

ne laisse vraiment présager le Cid. Le Cid connaît un tel triomphe, qu'il provoque une crise culturelle: Corneille vient de montrer en effet à la France les possibilités du théâtre et la véritable puissance du médium. Un violent débat public - la querelle du Cid - s'ensuit; on reproche à la pièce son immoralité, son manque de respect des règles (que l'on tente d'établir à cette époque), ses faiblesses dramaturgiques et... ses fautes de français. En fait, au-delà du Cid, c'est du théâtre même qu'on

d'avocat général à la table de marbre du Palais pendant vingt ans. Il se fait d'abord connaître et apprécier grâce à ses comédies, tel Mélite en 1628. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière: Fils du tapissier du roi, licencié en droit, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom renonce à reprendre l'affaire paternelle

le control de sa vie avec l’ordre de la statue : « Arrêtez Don Juan, vous m’avez hier donné parole de venir manger avec moi. » l.16 -Don Juan devient un personnage tragique, avec la force supérieur de la Statue. -Il reste néanmoins fidèle à sa ligne de conduite. B. De l’avertissement à l’inévitable châtiment : une fin tragique Deux scènes qui se font écho Scène 5 : La dernière possibilité de se repentir Scène 6 : Le châtiment -Parallélisme de personnages -Scène 5 : Sganarelle + Don

du commun. Volonté d’identification au Rodrigue du Cid , qui s’illustre au combat dans toute la pièce, ou à Ruy Blas, laquais qui devient grand d’Espagne, parce qu’il est doué de qualités extraordinaires. B Pour nous élever moralement Au XVIIème siècle, le théâtre doit être moral, voire religieux (Racine a créé Esther et Athalie pour les pensionnaires de Saint-Cyr, l’institution de jeunes filles de Mme de Maintenon). Les héros tragiques font souvent des choix qui les honorent, même s’ils