Le Type De Focalisation Dans Candide

Si la notion de type de texte est assez claire (le texte se définit en fonction de son intention et de son type d'organisation ; voyez notre tableau), la notion de genre littéraire est plus floue : dans chaque grand genre (roman, poésie, théâtre, argumentation), certains textes obéissent néanmoins à un système d'énonciation comparable, sont traversés d'un même registre (l'impression particulière ressentie par le lecteur) ou traitent des thèmes convergents. On se tiendra à cette définition sommaire

geste est un récit relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du Xieme siècle (elles sont chantées entre 1050 et 1150 ). Les dernières ont été produites au cours du xve siècle La chanson de geste Les chansons de geste sont caractéristiques

regard de Tchen. Les deux questions liminaires indiquent que le narrateur n’est pas omniscient. Cela signifie que le lecteur épouse le point de vue de l’assassin, ce qui le place dans une situation inconfortable dès le début, dans la mesure où la focalisation interne favorise toujours l’identification : celle-ci devient problématique dans le cas où le personnage est un assassin. La mention du lieu et de l’heure rappelle le genre du journal intime (ou du reportage journalistique). Livre du professeur

jusqu'à ce que les regards puissent se croiser avant que le passant ne s'éloigne dans l'autre sens. Nicolas Poussin voit « monter » un « vieillard ». Ce qu'il peut percevoir en cet instant est l'habillement du visiteur. Nous notons alors une ​ focalisation interne car le personnage rencontré est vu, apprécié par le jeune peintre. Ce dernier révèle de loin deux caractéristiques majeures: ​ la «bizarrerie» et la « magnificence » de la tenue​ . En d'autres termes, il relève la ​ richesse et la beauté

sentiments) la communauté de la cour (Zumthor 1972). LA NOUVELLE La nouvelle est un récit bref destiné à des lecteurs adultes (par opposition au conte, lequel, quand il est pour des adultes, lui parle comme à un enfant, simplifiant le monde, voir Candide). Elle se distingue du roman par le nombre d'éléments qu'elle met en oeuvre. Elle limite le nombre des personnages, des événements, des données spatio-temporelles. Tous les fils du récit sont noués à un élément central, à un instant privilégié. Le

timidité (l. 30), sa lâcheté qui provoquent son indignation. Le texte s’intéresse aussi à Madame de Rênal (l. 29), dont on la voit s’altérer sans que Julien s'en aperçoive ( focalisation zéro ). Si le texte avait été en focalisation interne, Julien aurait dû se percevoir du trouble de la jeune femme ou bien les détails n’auraient pas dû être mentionnés. Le geste de prendre la main de Madame de Rênal qui devrait être une preuve d’amour est

(cf. la Duchesse Sanseverina ou de Clélia). Le réalisme Stendahlien se limite donc aux autres et non à ses personnages principaux, ce qui ne sera pas le cas chez Zola. Réalisme subjectif chez Stendhal Stendhal est utilise fréquemment la « focalisation interne » : les événements sont vus en grande partie par les protagonistes voire par un seul d'entre eux. Stendhal refuse donc le point de vue du narrateur omniscient, et c’est là son originalité. Il pratique la « restriction de champ », on parle

au centre de la Terre est également publié à la fin du roman. Cette mise en abyme donne une dimension supplémentaire au roman de Jules Verne. La mise en abyme est un procédé artistique qui consiste à représenter une œuvre dans une œuvre du même type ( citons par exemple le théâtre dans le théâtre dans L’Illusion comique de Corneille (1635) ou les poupées russes).http://www.lepetitlitteraire.fr/ebookshttp://www.lepetitlitteraire.fr 9Voyage au centre de la TerreFiche de lecture –LePetitLittéraire

royaux. Ex. : Le bourgeois gentilhomme (1670), Le malade imaginaire (1673).   d. Les comédies de caractère ou de mœurs Il peint la nature humaine, l'homme dans ses excès. Chaque personnage, ancré dans la réalité quotidienne de l'époque, devient un type immortel, à la fois particulier et universel. On se rapproche des grandes comédies car Molière n'hésite pas à se moquer des défauts de son époque, comme la prétention des précieuses à tout savoir ou la phobie de perdre son argent. Ex. : L'avare

qu'une littérature d'analyse. Par conséquent, elle s'intéresse peu à l'enfant. Cette littérature s'intéresse à l'enfant dans la mesure où il représente une "enfance" exemplaire, ayant un caractère de "chevalerie". C'est l'épopée qui présente ce type d'enfant dont l'avenir est en train de s'affirmer. Nous avons comme exemple l'enfance de Charlemagne, la chanson de Roland surtout l'enfance de Jeanne d'Arc (le chevalier-enfant) dont, comme le dit J. Calvet: "La très authentique vie ressemble à