Le Visage De La Guerre

la ville dans sa splendeur : éclairages importants, affiches publicitaires etc : « Je parlais à quelqu’un, il avait le visage jaune, puis, 20 secondes après, il avait le visage bleu... »Intérêt : La guerre fut une source d'inspiration et l'occasion d'une rupture artsitique qui a influencé le reste de la carrière de Léger : en utilisant le cubisme préexistant pour décrire la guerre, Léger a donné un sens nouveau à cet art. L'évolution technologique liée aux progrès de l'armement l'a fait évoluer

de la guerre et effectue un contraste avec la banale situation de la vie des hommes Allemand revenant de la guerre qui jouent aux cartes tout en représentant leur affreuse situations lors de leur retour a leur partie déformé par la guerre. Les pages de journaux à l’arrière plan indiquent que la scène se passe en Allemagne après la 1ère guerre mondiale. Au premier plan nous apercevons les joueurs de cartes. L’homme à gauche présente d'imondices cicatrices qui lui recouvre tout le visage. Il a un

réalisation: 1919 Lieu d’exposition: Musée des 2 guerres – invalides- Paris. Le contexte: La guerre est finie depuis le 11 novembre 1918 : signature de l ‘armistice. Le 14 juillet jusqu'à la 1 ère guerre mondiale rappelle la prise de la Bastille : la révolution de 1789 , la république , la liberté . Thème de l’œuvre: Ce tableau a été réalisé à la fin de la guerre, comme témoignages des événements terrible qui ont marqués les soldats durant la guerre. Il représente le défilé des mutilés lors de la

PILIERS DE LA SOCIÉTÉ DE GEORG GROSZ 1 GENÈSE DE L'OEUVRE Georg Grosz est un peintre allemand qui s'est rapidement fait connaître pour ses dessins à caractères dénonciateurs suite à la Première Guerre mondiale. Étant lui-même un ancien militaire au cours de la guerre, il ressorti complètement dégoûté et traumatisé de cette situation de crise qu'il continua de mépriser tout au/ long de sa vie. C'est d'ailleurs par ses thèmes engagés, traités avec moquerie, où il dénigre la situation

contexte historique La guerre civile espagnole (1936-1939) oppose les républicains aux nationalistes du général Franco, soutenus par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste. Elle éclate le 18 juillet 1936, lorsque les troupes du Maroc, commandées par le Général Franco, débarquent dans la péninsule. Cette guerre civile servira de terrain d'entraînement, et de préparation à l'armée allemande. L'Espagne de la guerre civile est une étape essentielle de la marche vers la 2° guerre mondiale. Le camp nationaliste

destruction, le 26 avril 1937, par Hitler afin de soutenir le général Franco. Guernica, Pablo PICASSO, 1937, Musée National Centre d’Art Reina Sofia, Espagne  Pablo PICASSO a peint le tableau « Guérnica » pour dénoncer les horreurs des conflits et des guerres.  C’est un tableau du mouvement du cubisme le plus connu au monde  La question posée: Comment l’art peut il dire l’indicible ? II-  BIOGRAPHIE DE PABLO PICASSO  Pablo Picasso est né, en Espagne, en 1881  C’est un peintre, sculpteur, et dessinateur

d’une humanité guerrière (chapitre 6) Universel * 1. – Montrez que la guerre est partout et de tout temps. On va montrer que la construction de la quatrième phrase atteste de la guerre comme réalité meurtrière qui couvre tous les espaces, toutes les époques, qu’elle est partie intégrante du destin de Maria. Cette phrase est composée de trois temps. 1er temps : 7 segments – espace et temps de la guerre 2ème temps : les noms génériques des victimes 3ème temps : la victime qui

L’emploie du noir et blanc peut évoquer la presse, par laquelle Picasso fut informé des bombardements de Guernica, et peut aussi symboliser le deuil et la mort. Les forts contrastes de lumière sont utilisés pour amplifier la violence du tableau (les visages tordus par la peur et la douleur, les corps démembrés…) Formes Pourquoi les figures (sauf celle de l’enfant) sont vues de profil et de face en même temps ? Depuis son époque cubiste, Picasso cherche à représenter les choses et les êtres comme

peintre renvoient une image atroce de la guerre qui ne peut que révolter le lecteur et spectateur.Le texte A relate tout un paragraphe sur les crimes de guerre avec les mots criblés égorgé, et éventré qui démontre l'horreur et les mutilations du corps qu'aucun être humain ne peut accepter. Les hyperboles des lacs de sang plaines de chair du texte B a pour effet de térrifier le lecteur. Le tableau de Picasso découpé en plan triangulaire intensifie l'horreur de la guerre. Les multitudes de personnages avec

maître doreur. Goya se créa un style propre et unique. Il s'est parfaitement bien servi de l'âme tourmentée de l'Homme. Lorsqu'il devient sourd, le style de Goya = unique. Il commença à utiliser son art comme un moyen de reproduire des scènes de guerre qu'il avait lui-même vécu. Deux de ces tableaux les plus connus : El dos de Mayo et El tres de Mayo ont été peints en 1814 après l'arrivée des Français en Espagne. Ces tableaux représentent en toute honnêteté la peur et la douleur des Espagnols