Le Vrai Au Théâtre

ce dernier appelé aussi « Maître de scène » à l’époque, n’a pas toujours été présent, en effet l’apparition de la mise en scène en France est due au succès d’André ANTOINE et de son « Théâtre-libre » en 1887, voulant offrir une seconde jeunesse au théâtre il ouvre la scène à de jeunes acteurs, depuis, d’autres théâtres libres ont été créés à Londres, Berlin et à Munich. Le metteur en scène peut être sur scène, comme ne pas l’être, et pourtant il apporte toute la vitalité et les cohérences à la pièce

théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire pour autant le théâtre à un art de l'artifice et de l'illusion? Poser cette question, c'est réfléchir au rapport du théâtre avec le réel: est-il totalement séparé de toute réalité, de toute matérialité, de tout ce qui touche précisément à la nature humaine? Nous montrerons d'abord en quoi le

rapidement dans la plupart des pays d'Europe. Il est en total opposition avec le classicisme. Il s’étend de la mort d’Henri IV au début du règne de Louis XIII. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Lorsqu’il apparait l'Histoire est particulièrement agitée notamment à cause de la Réforme. Il y a les assassinats des rois Henri III et Henri IV, des troubles intérieurs graves, des guerres étrangères... Cette perte des certitudes et de

d'une observation scientifique : « il est plus aisé, confiait La Rochefoucauld, de connaître l'homme en général que de connaître un homme en particulier ». La parenté de ces livres avec la vérité de la nature humaine est constante, invariante. - Le théâtre, lui aussi, s'intéresse à la réalité : le dramaturge de langue allemande Odön von Horvath (1901-1938), par exemple, a écrit des pièces historiques, qui évoquent la crise économique des années 1930, (dans une Allemagne qui compte cinq millions de chômeurs)

un désespoir…elle est coincée dans une situation pénible mais elle fait avec  et avec le sourire et dignement Une belle leçon de vie Pour moi, le théâtre n’est pas une institution morale comme l’entend Schiller. Je ne veux ni instruire les gens, ni les rendre meilleurs, ni les empêcher de s’ennuyer. Je veux mettre de la poésie dans le théâtre, une poésie en suspens dans le vide et qui prenne un nouveau départ dans un nouvel espace. Je pense en dimensions nouvelles et fondamentalement je ne

À quelle époque le théâtre a-t-il été inventé ? Le théâtre est né en Grèce, à l’époque de l’Antiquité, quelque 3 000 ans avant la naissance de Jésus-Christ (an 0). À cette époque, le théâtre s’apparentait davantage à une cérémonie religieuse alors qu’un chœur de citoyens chantait des hommages au dieu Dionysos (dieu de la vigne et du vin), fils de Zeus (le roi des dieux selon la mythologie grecque). Puis, on ajoutera à ces cérémonies de la poésie interprétée par des comédiens environ 600 ans avant

écrivain roumain et français mais aussi auteur de plusieurs pièces de théâtre de l’absurde. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Titre de l’œuvre Genre littéraire Date de parution La Cantatrice Chauve Théâtre 1950 La leçon Théâtre 1951 Les chaises Théâtre 1952 Rhinocéros Théâtre 1959 Le roi se meurt Théâtre 1962 Notes et contre-notes Essais 1962 Macbett Théâtre 1972 Biographie courte : En 1925, Ionesco et sa sœur retournent

pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte Montmartre avec un camarade, il passa son baccalauréat sans conviction. Sa grande passion étant le théâtre, il rêvait

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo,auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoipeut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? I) 1) Comme le dit Victor Hugo «Le

dessinateur, acteur et théoricien du théâtre français.Mais avant ça sa été dure pour lui parce qu'il y avait personne qui le contractait parce qu'il était jeune alors ils croyaient qu'il n'avait pas encore assez expérience. Apres il rencontra Lugné-poe et sera contracté pour la compagnie Charles Dullin. Antonin Artaud est inventeur du concept du Théâtre de la Cruauté dans Le Théâtre et son Double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie