Lecture Analytique Charles Baudelaire La Beauté

Nathan-Université, 1991, p. 21). Stendhal (1783-1842) se vante d’avoir su le premier « faire le portrait de ces mœurs si peu aimables qu’a données à la France et singulièrement à la province française le gouvernement de Louis XVIII (1755-1824) et de Charles X (1757-1836) ». Il a donc décrit en 1829 et publié en 1830 (révolution de Juillet et avènement de LouisPhilippe) « l’état d’une France grave, morale, morose, que nous ont léguée les Jésuites, les congrégations et le gouvernement des Bourbons de 1874

(Diderot). La crise du personnage peut aller jusqu’à son effacement ou des jeux de miroir troublants avec le lecteur (Butor). Le personnage acquiert alors une intensité par son absence. La séquence 2 est consacrée à une première œuvre intégrale. La lecture de Manon Lescaut de l’Abbé Prévost se donne pour objectif de découvrir des personnages en rupture. L’analyse de cette œuvre permet aussi de comprendre les mutations à l’œuvre au XVIIIe siècle. La séquence 3 (« Voyage au bout de la nuit ») est

l’attitude que prend l’usager, écrivant ou parlant, vis-à-vis du matériel que la langue lui fournit » alors que pour le linguiste allemand Leo Spitzer, le style est « la mise en œuvre méthodique des éléments fournis par la langue ». Enfin, pour Charles Bally dans son Traité de stylistique française la stylistique « étudie la valeur affective des faits du langage organisé, et l’action réciproque des faits expressifs qui concourent à former le système des moyens d’expression d’une langue. La stylistique

naturalisme ou le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…)

tandis que la comédie se place sur le même plan que le public. La critique juge : œuvres réussies/ratées, présentant des sentiments élevées/bas instincts. Juger tout autant qu’expliquer d’un point de vue esthétique et moral. Ce sont les critiques des beautés et celles des laideurs. Une œuvre ratée est une œuvre marquée d’un manquement aux lois du genre. La critique littéraire n’est pas encore séparée de la grammaire dans l’antiquité. Dans la poétique, on passe de la définition des genres à des considérations

Séquence 1 : Les pouvoirs de la poésie Textes des lectures analytiques : Texte 1 : Ronsard, Ode à Cassandre (1550), p. 275 du manuel Texte 2 : Rimbaud, « Aube », Illuminations 5 10 AUBE J'ai embrassé l'aube d'été. Rien ne bougeait encore au front des palais. L'eau était morte. Les camps d'ombre ne quittaient pas la route du bois. J'ai marché, réveillant les haleines vives et tièdes, et les pierreries regardèrent, et les ailes se levèrent sans bruit. La première entreprise fut, dans le sentier

C’est l’heure solennelle Où l’âme aime à chanter son hymne le plus doux. Voyant la nuit si pure, et vous voyant si belle, J’ai dit aux astres d’or : Versez le ciel sur elle ! Et j’ai dit à vos yeux : Versez l’amour sur nous ! « Les ténèbres », Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, 1857 Dans les caveaux d’insondable tristesse Où le Destin m’a déjà relégué ; Où jamais n’entre un rayon rose et gai ; Où, seul avec la Nuit, maussade hôtesse, Je suis comme un peintre qu’un Dieu moqueur Condamne à peindre

points) Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants : Commentaire Vous commenterez le début du texte D, jusqu’à « s’exclama l’homme en frappant à deux reprises sur la croupe décharnée » (l. 22). Parcours de lecture : Vous suivrez le parcours de lecture ci-dessous : - vous montrerez d’abord en quoi cet incipit produit un effet de réel ; - puis vous évoquerez l’atmosphère sinistre qui se dégage de ce paysage ; - enfin vous montrerez comment se développe une ambiance angoissante

escorté par la limpide et éclairante préface de Laurent Mauvignier. Point de vue critique d’un auteur contemporain sur un texte classique, elle incarne la rencontre entre deux univers artistiques et formule une lecture profondément esthétique de la pièce. Elle en célèbre d’abord la beauté, faisant resurgir cette qualité première du texte littéraire. Elle offre aux élèves la possibilité de découvrir une véritable réflexion critique, facilement accessible, et ainsi d’aborder le domaine que représente

performatif contre le cognitif, apparaît comme une réécriture des arguments de Blindness and Insight et de Allegories of reading, autrement dit comme le dessin, en grande partie arbitraire, de l'attribution d'un antécédent proprement philosophique à la lecture du performatif et à l'affirmation du défaut de perspective cognitive du discours — particulièrement littéraire. Chez Theodor Adorno[6], la référence au sublime fait suite à une réflexion sur l'énigmatique de l'œuvre d'art à l'époque moderne ; elle