Leo Castelli

de conciliation n’est donc pas convaincante.   2)      Deuxième argument     Les arguments les plus sérieux viennent plutôt du côté de ceux qui demandent de distinguer des ordres de préoccupations hétérogènes.   Par exemple dans sa Lettre à Castelli de 1613, Galilée affirme que « L’autorité des lettres sacrées n’eut pas d’autre intention que d’enseigner aux hommes les articles et les propositions nécessaires à leur salut et dépassant la raison humaine ». Et il poursuit en précisant que la raison

cherche d’autres alternatives possibles, Keith Haring ne renonce jamais à exposer son travail dans des galeries d’art. Dès 1982, Tony Shafrazi devient son galeriste. En 1985, Keith Haring présente ses sculptures dans la prestigieuse galerie de Léo Castelli, à New York, où de célèbres artistes américains ont exposé avant lui. En 1986 il expose pour la première fois en France, au CAPC de Bordeaux. En 1988 il montre son oeuvre dans la galerie Hans Meyer de Düsseldorf. Il expose à la Documenta 7

San Francisco Art Institute en 1967, il réalise à cette époque les Prototypes Works puis, en 1971, les Tract House, des photographies de maisons préfabriquées, qui sont l'objet, la même année, de sa première exposition personnelle à la galerie Leo Castelli de New York. La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la New Topographics à la fin des années 1970. Baltz est diplômé du San Francisco Art Institute en

Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper' s bazaar. C’est à cette époque qu’il commence à se faire appeler Warhol. Il passe à la peinture mais il abandonne rapidement, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie-là. Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles

correspondant à l’onde sonore, pour éprouver physiquement le son même. Autre « couloir », autres sensations, chez Bruce Nauman. 20 Bruce Nauman, Dispositif avec pression acoustique (ou Couloir acoustique), 1971 Vues de l’installation à la Leo Castelli Gallery, New York City, 1973 Panneaux et matériel isolant Environ 244 x 1524 x 122 cm (dimensions variables) The Solomon R. Guggenheim Museum-Panza Collection, 1991 91. 3834, New York City, Etats-Unis Le visiteur est invité à suivre un long

| |1976 Elève et collaborateur de Marcel IANCU (1895-1984). | |1977 Rencontre avec Leo CASTELLI (1907-1999) à Soho NY. | |Expositions :

France 4 8 4 9 145 ANDY WARHOL 1928-1987 Mick Jagger, 1975 Offset en couleurs. Porfolio de 10 épreuves, toutes signées au feutre à droite 15,5 x 10 cm (chaque), 31 x 51 cm (l’ensemble) 8 000 /12 000 ¤ Ce porfolio a été édité par Léo Castelli, comme publicité pour la réalisation de l’édition sérigraphique PROVENANCE Collection particulière, Suède BIBLIOGRAPHIE Jorg Schellmann, Frayda Feldman, Andy Warhol : Prints, Catalogue Raisonne 1962-1987, Schirmer/Mosel Verlag GmbH, 1997, reproduction

collaborateur.[34] Tous deux sont fortement marqués par l’œuvre de Marcel Duchamp. Dès lors, Jasper Johns décide de réaliser des ready-made, mais faits à la main, comme Flag qui sera présenté en 1958 lors de l’exposition inaugurale de la galerie Léo Castelli consacrée à l’œuvre de l’artiste.[35] Ce tableau reprend les motifs du drapeau américain en tous points, à cette différence près qu’il constitue le motif d’une toile et que les aplats de couleurs unis sont remplacés par d’épaisses touches d’encaustique

dans les salles de tortures. Elle retient ses yeux qui " outre leur mobilité et le fait qu'ils étaient très clairs, avaient quelque chose d'étonnant :quand il frappait, les pupilles se dilataient. Il éprouvait une jouissance manifeste à frapper ". Léo Reifman reconnaît Barbie lors de l'arrestation des enfants de la colonie d'Izieu : " C'est Barbie, je le sais. Même profil, même visage anguleux, même silhouette. C'est resté gravé dans ma mémoire ". Simone Lagrange (kadoshe) a eu le malheur de le rencontrer

sa peinture tout en transcendant l’objet banal et démystifié par sa facture picturale. De 1954 à 1962, il emploie la technique de l’encaustique et du collage, qu’il reprendra en 1972. De 1957, il donne sa première exposition personnelle chez Léo Castelli à New-York. Conjointement, il réalise des sculptures d’objets usuels en bronze peint qui posent avec un certain humour les mêmes problèmes que sa peinture. Dans les années 1960, sa facture évolue vers une touche plus hachée et il emprunte des