Leo Strauss

En quoi l’oeuvre a-t-elle marqué son temps ? Comme l’indique son titre, ce poème honore la mémoire de ceux qui sont morts pour la liberté. Il fait partie des poèmes les plus célèbres écrits sur la Résistance. Il sera mis en musique et chanté par Léo Ferré sous le titre « L’Affiche rouge ». Description de l'oeuvre | Un poème de forme classique Il est écrit en alexandrins : le rythme lent et solennel de l’alexandrin convient à la gravité du sujet. Chaque strophe de cinq vers (quintil)

donnent une impression de monotonie, de plainte, et rapprochent ce texte d'une complainte.2. L'AMBIGUITE DU TEXTE. a. Vient de l'absence de ponctuation et du décasyllabe qui ne permet pas d'imposer un sens au texte, ce qui provoque plusieurs lectures (Léo ferré, Marc Lavoine,..) b. ambiguïté du temps: dominant = présent de vérité général et de méditation. Présent du subjonctif exprime un souhait.3. ECOULEMENT DE L'EAU ET DE L'AMOUR. 1) a. L'eau = élément habituel du poème lyrique pour exprimer la fuite

Avec le temps… Avec le temps va tout s’en va" La langue (le style) : - Cette chanson a recours à un vocabulaire familier, courant. L'écriture mime l'oral, sans laisser la moindre impression d'artifice. Cette littérature est fortement oralisée. Léo Ferré écrit avec les paroles de la rue, avec les mots de tous les jours (« ça t'a une de ces gueules », « j'farfouille »). Certains procédés sont caractéristiques de l'oralité : (« faut laisser faire », absence du pronom démonstratif « il » en tête

Le der des ders est un vrai polar en noir et blanc qui a une connotation historique très intéressante. L’action se situe en 1920 c’est à dire après la première guerre mondiale qui a marqué les esprits et qui a surtout sacrifié toute une génération de braves gens. Le héros est un détective privé qui exerce une activité pour le moins décriée. Il fait du fond de commerce lié aux conséquences dramatiques qu’avait nécessairement impliqué cette guerre sur les couples. Cependant, il va être mêlé progressivement

fonction a été complètement détournée par le regard que l’on pose sur elle. Elle est entrée dans la mémoire collective après avoir été reprise par des artistes, notamment grâce au poème de Louis Aragon « Strophes pour se souvenir », à la chanson de Léo Ferré « L’Affiche Rouge », ou le film de Robert Guédiguian « L’Armée du Crime ».

les deux yeux, ainsi que de la fameuse Affiche Rouge placardée par les nazis afin d'annoncer l'exécution des membres du groupe Manouchian et de dissuader le peuples de se rebeller. Sa très grande popularité vient de la mise en musique qu'en a fait Léo Ferré en 1959 sous le titre L'Affiche rouge. Ce nouveau titre annonce plus clairement le nouveau but d'Aragon : utiliser la forme poétique pour lutter contre l’oubli de tous les étrangers morts pour la France et contre la banalisation du mal.

Manouchian et des membres de son réseau de Résistance par les Allemands à la fin de la seconde Guerre Mondiale. Il a été composé à l’intention des français afin de se rappeler les sacrifices de la seconde guerre mondiale. Il fut mis en musique en 1959 par Léo Ferré sous le titre : « l’Affiche rouge ». Le poème se compose de sept quintils en alexandrins et n’a aucune ponctuation. C’est un poème en forme libre avec des richesses de rimes différente qui varient. Dans la première strophe, le poète s’adresse

Durant la seconde guerre mondiale, avec André Breton, Paul Eluard, Philippe Soupault, il fut l’un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. A partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés par Léo Ferré et Jean Ferrat, contribuant à faire connaitre son œuvre poétique. Son œuvre est imprégnée d’un lyrisme à la fois personnel et patriotique, lorsqu’il évoque la France prisonnière en même temps que la femme aimée. III. Le contexte A l’occasion

La chanson du Mal-aimé Introduction : Le texte que nous allons exposer s’intitule « La chanson du Mal-aimé », extrait du recueil « Alcools » de Guillaume Apollinaire, publié en 1913. La chanson du Mal-aimé, est constituée de 7 poèmes comme les 7 jours de la création dans la Genèse. L’épigraphe place le texte sous le signe du phénix, symbole des amours perdues du poète, qu’il a retrouvé grâce à l’écriture. Mon exposé s’articulera sur 3 Axes: - Axe 1 : Thème de l’extrait. - Axe 2 : De l’illusion

quatrains d'alexandrins. Il raconte, à la première personne, un bateau sans maître, chahuté par les flots, qui finit par couler. Arthur Rimbaud a envoyé ce poème à Paul Verlaine avant de le rejoindre à Paris . Ce poème de Rimbaud a été mis en musique par Léo Ferré en 1982. L'artiste néerlandais Jan Willem Bruins a reproduit intégralement le poème Le Bateau Ivre sur le mur de l'Hôtel des Finances de la rue Férou à Paris, non loin de l'endroit où Rimbaud aurait présenté le poème pour la première fois le