Leo Strauss

Berlin pour y enseigner la musique. Au début de sa carrière, Schönberg est un compositeur très romantique, dépositaire d'une tradition musicale essentiellement germanique. Après des œuvres qui procèdent de son admiration pour Richard Wagner et Richard Strauss, dont il a assimilé l'art avec une prodigieuse maîtrise, il élimine au terme d'une profonde évolution ,les relations tonales et élabore le mode de déclamation du « Sprechgesang » (« chant parlé ») avec Pierrot lunaire pour soprano et huit instruments

Botho Strauss im Kontext seiner Kulturkritik Gliederung Einleitung Bundesdeutsche Geschichte als Tragödie Strauss’ Dramaturgie Paare, Passanten Die Fehler der Kopisten Gesellschaftskritik Medienschelte Kritik an Strauss Schlussfolgerung Bibliographie Einleitung Als Person war Botho Strauss bis zum Erscheinen seines Essays „Anschwellender Bocksgesang“ ein gänzlich unbeschriebenes Blatt. Er mied die Teilhabe an der medialen Öffentlichkeit konsequent: Keine Talkshow, kein Auftritt

il dirige au pied levé et de mémoire Aïda en 1886 à Rio. La légende commence, son répertoire comprend plus de 600 œuvres toutes dirigées par cœur. • Wilhelm Furtwangler (1886-1954) : chef d'orchestre et compositeur allemand, il succède à Richard Strauss comme chef des concerts symphoniques de l’Opéra de Berlin. Spécialiste incontesté de Beethoven, il a créé une grande partie du répertoire contemporain.

formés à Chicago même, ce mouvement décida de réunir Blumer et Everett C. Hughes (1897-1983) qui, élèves respectivement de Faris et de Park, n'avaient pourtant pas grand chose en commun, et plusieurs de leurs propres élèves, notamment Anselm L. Strauss (1916-1996), Erving Goffman (1922-1982) et Howard S. Becker. L'étiquette « interactionnisme symbolique », qui regroupait désormais ces auteurs et quelques autres, se solidifia à la fin des années 1960, donnant lieu à la création de la Society for

Capriccio Je vais vous présenter l’Opéra Capriccio La musique et le livret ont été faits par Richard Strauss Cet opéra a été créé à Munich le 28 octobre 1942 PLAN : I- Le compositeur II- L’histoire I- Le compositeur Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le

est « Max » Louis Garrel est « Joey » Pascal Greggory est « Sam » Jérôme Kircher est « Teddy » Micha Lescot est « Lenny » Emmanuelle Seigner est « Ruth » Mise en scène : Luc Bondy traduction : Philippe Djian conseiller : dramaturgique Botho Strauss décor : Johannes Schütz costumes : Eva Dessecker lumière : Dominique Bruguière maquillage et coiffure : Cécile Kretschmar Production : Odéon-Théâtre de l’Europe, Wiener Festwochen-Vienne, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Schauspielhaus

l'un des chefs de file de l'« interactionnisme symbolique », qui se développa à partir des années 50 au sein de la célèbre école de Chicago, fer de lance de la sociologie américaine. Pour les sociologues de ce courant (dont Howard Becker et Anselm Strauss furent aussi les représentants), le fait social n'est pas une donnée mais un processus qui se construit dans le cadre de situations concrètes, comme l'avait suggéré le psychosociologue George H. Mead au début du xxe siècle. Une autre caractéristique

L'histoire veut qu'un jeune négociant en tissus : Lévi Strauss originaire d'Allemagne, débarque en 1853 à San Francisco. Au temps de la ruée vers l'or, Lévis Strauss vint tenter sa chance comme beaucoup en terre inconnue. Il débarqua donc avec un surplus de toile de tente qu'il ne put écouler. Lévi Strauss eut alors l'idée d'en faire des pantalons de travail. Il créa donc une usine dans L'Ouest et il eut raison car celle-ci fut pour lui ; une grande réussite. Quelques années plus tard, les mines

sociabilité, l'individu, la société, l'interaction, le lien social... Il a aussi bien influencé des intellectuels de son époque que plus proches d'aujourd'hui : Max Weber, Karl Manhein, Alfred Schütz, Raymond Aron, Erving Goffman, Howard Becker, Anselm Strauss, Isaac Joseph, Patrick Watier, Raymond Boudon, Guillaume Erner.... Sa pensée complexe a été critiquée par Emile Durkheim. Son œuvre ne sera redécouverte en France qu'à partir des années 1980, notamment par le concours de quelques sociologues comme

théoricien avant d'être compositeur, il fonde autour de 1900 avec plusieurs de ses élèves, notamment Alban Berg et Anton Webern, la seconde Ecole de Vienne, et écrit des œuvres qui montrent l'assimilation de la leçon de Richard Wagner et Richard Strauss (La Nuit transfigurée, 1899). En 1912, Arnold Schoenberg met en place pour son Pierrot lunaire le Sprechgesang (chant parlé), qui sera repris par Stravinsky, Ravel ou Darius Milhaud. Maître de la musique atonale (terme qu'il refuse pour lui préférer