Leonard Bloomfield

le goût à coup sûr : et comment les combattre, sinon par la culture ? L'islam interdit la représentation figurative dans la peinture religieuse : s'il ne surmonte pas mentalement cet interdit, un musulman pratiquant peut-il comprendre la Cène de Léonard de Vinci, ou bien n'y voit-il qu'une tablée de convives agités ? 3) [[[Enfin, indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore

la construction du musée. La salle des états du musée du Louvre est un exemple type de rénovation pour favoriser la mise en exposition des œuvres et objets présentés. En effet, dans cette salle qui abrite les peintures vénitiennes et celles de Léonard de Vinci, l'architecte a fait d'énormes changements. Il a voulu mettre face à face Les Noces de Cana et La Joconde. Dès lors, verticalité et horizontalité se confrontent. La Joconde, pour qu'elle n'est pas l'air d'un « timbre-poste » face a l'immensité

Le corps dans l'art Le nu dans l'histoire de l'art Léonard de Vinci, Homme nu dans un cercle Dessin à la plume, 22x15cm 1485-1490 [pic] A la Renaissance, le nu est représenté dans un but scientifique, définir les proportions idéales du corps en suivant certaines doctrines. Comme léonard de Vinci, les artistes et scientifiques veulent l'étudier, le comprendre, comment il s'organise. Ils comparent l'anatomie à quelque chose d'aussi mathématique que l'architecture. Sandro Boticelli,

et négociants à Florence, les papes à Rome), les artistes s'intéressent à toutes les formes de représentation et placent l'homme au centre de leurs oeuvres: parmi eux on trouve les peintres Raphaël, Michel-Ange (peintre, sculpteur et dessinateur), Léonard de Vinci (peintre, mais également ingénieur et inventeur, auteur de nombreux dessins techniques et de planches anatomiques), etc. Cette Renaissance artistique se diffuse en Europe: en France, le roi François 1er encourage les créateurs et invite des

-C’est le portrait d’une jeune femme, sur fond d’un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux. -Elle porte une robe et, sur la tête un voile noir transparent. -On remarque que totalement épilée, conformément à la mode de l’époque, elle ne présente ni cils, ni sourcils. -Elle est assise sur un fauteuil dont on aperçoit le dossier à droite du tableau. Ses mains sont croisées, posées sur un bras du fauteuil. -La tête de la Joconde sépare le tableau en deux parties dans lesquelles l’horizon

plus grands artistes de son époque. III- Un homme de pouvoirs au service de l’art Laurent est notamment connu pour avoir fréquenté et soutenue la plupart des grands artistes de son époque, comme Antonio Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi ou, bien sûr, Michel-Ange qui a énormément contribué à faire de Florence la capitale de la Première Renaissance. Bien que ses ennuis financiers ne lui aient pas permis de passer lui-même

autant être en mesure d'avancer des arguments pour appuyer notre opinion. Ainsi, s'il nous est possible de juger de la maîtrise d'une technique artistique, il apparaît comme difficile d'en démontrer la beauté. Prenons pour exemple la Joconde de Léonard de Vinci, important peintre italien de la renaissance, fait preuve dans son oeuvre d'une maîtrise parfaite de la technique du Sfumato qui consiste à créer un effet vaporeux par une subtile et délicate superposition de plusieurs couches de peinture

soucis du réalisme avec les soucis des perspectives et des volumes. - Florence est le principal centre de son mouvement notamment avec son Académie et la Famille des Médicis - Artistes Italien : Donatello, Botticelli, Raphaël, Michel-Ange ; Milan : Léonard de Vinci; La région de Venise : Titien et le Tintoret. - Le pillage de Rome par Charles Quint engendre la fuite des artistes et donc la propagation de la Renaissance. - En France c’est François premier qui ramène des artistes. - Les châteaux de

beauté des paysages. Il peignit d’autres œuvres rendus célèbre par sa façon de peindre la lumière de ses clairs obscures. Il est décédé en 1534. 27) Michel-Ange : Michel-Ange, est né le 6 mars1475, et est décédé le 18 février1564. Aux côtés de Léonard de Vinci et Raphaël, il symbolise le génie de la Renaissance, tour à tour peintre, poète, architecte, sculpteur... Contrairement à Raphaël, il est le maître de la terribilité, il représente des angoisses de la destinée humaine et des passions, et

éduqué dans un milieu artistique est très jeune mis en contact avec les maîtres italiens de la Renaissance (Léonard de vinci, Micheal Ange, Mantegna, Piero della Francesca…) et les maîtres flamands ( Van Eyck, Van des Wayden…) Agé de 21 ans, en 1504, il quitte Pérouse pour Florence, (ville dont le climat culturel est davantage stimulant) dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto (Il Pinturicchio).