Leonard De Vinci Composition

existe déjà une tradition, depuis l'antiquité, de masques formés d'éléments pris dans la Nature. Il y a aussi plusieurs des artistes de la Renaissance artistique, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, qui s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc dans le maniéristes. ANALISES: C'est une série de quatre tableaux que Arcimboldo à peint en 1573

Antithèse : Idée 1 : l’homme doit se plier aux lois de la composition sensible léonard de Vinci : il défend l’infini beauté de la nature l’œil du peintre doit s’exercer à reproduire de manière aussi fidèle que possible. L’artiste doit étudier les couleurs, mais aussi la perspective, le mouvement, les proportions. Un certain changement explique sa vocation de peintre, mais cette dernière doit se soumettre aux lois rigoureuses de la composition. Idée 2 : il faut se garder de trop spiritualiser l’art

vue de la communication visuelle, une œuvre d’art comme la très célèbre Cène de Léonard de Vinci, qui se trouve à Milan, dans le couvent de Santa Maria delle Grazie. Il s’agit d’une œuvre complexe et très élabo- rée: en langage moderne, nous dirons qu’elle constitue un texte visuel que l’observateur (ou le consommateur) peut lire à différents niveaux. L’émetteur, c’est-à-dire l’auteur de l’œuvre, est Léonard de Vinci, un grand artiste et un savant qui vivait il y a plus de cinq cents ans. Le

techniques : * Émail sur terre cuite * Peinture sur chevalet * Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique * Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci)Quelques peintres humanistes :Léonard de Vinci (1452-1519) : En 1504, il s’installe à Florence ou il assimile des nouveautés graphiques comme les clairs-obscurs et le sfumato. Il s’agit d’un principe de perspective qui donne aux formes un aspect flou si elles sont éloignées

L’ordre est en réalité un concept de système de proportion, généralement utilisé pour la composition générale d’un bâtiment et de sa façade.Il existe plusieurs configurations de l’ordre d’architecture : · Dorique, chapiteaux assez symbole mais qui est composé de triglyphes · Ionique, volutes et

-Personnages= nombre-habits-attitudes -Objets ou autres B) Dénotation plastique ( les choix plastiques, comment est-ce que c'est fait ? ) => choix plastiques opérés par l'artiste Lignes- formes- couleurs- matières- compostion a- schéma de composition Forme géométrique simple dans laquelle sont inscrits les éléments principaux. Elle occupe la majorité du tableau (rond-triangle-carré...) b) lignes de forces lignes principales (dynamisme, mouvement, statique...) lignes de fuites (

il effectue un deuxième voyage en Italie (Rome, Florence, Milan, Pise, Sienne, Naples, Venise), où il passe des mois à copier les œuvres du Titien, de Léonard de Vinci et les fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine. Il emprunte beaucoup aux maîtres de la Renaissance et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales. Il revient Paris en septembre 1859. Il continue d'exposer au Salon des œuvres souvent inspirées de la mythologie. Ses tableaux "Prométhée"

l’église Santa Maria Gloriosa dei Frari. II Aspect culturel La renaissance se compose de 4 périodes : la pré-Renaissance, la Première Renaissance, la Haute Renaissance et le Manièrisme. Titien s’inscrit dans la Haute Renaissance aux côtés de Léonard de Vinci, de Corrège ou encore de Michel-Ange et Raphaël également connus pour leurs œuvres architecturales. Nous pouvons aussi citer Valente en musique et Corenzo Valla en littérature. Cette période voit se transformer la société féodale du Moyen-Age

achevée par Filippo Brunelleschi en 1429, - Avec le Cinquecento commence une tendance classique dès le début du XVI° siècle avec Bramante en architecture et Raphaël ainsi que Léonard De Vinci en peinture. Ces artistes font montre de rigueur mathématique avec de grands progrès dans les domaines de la perspective, de la composition rigoriste et de la recherche de la perfection. L'homme devient le mètre-étalon et tout est créé pour lui et sa vision du monde. En France: la première Renaissance (1495-1540)

chez Braque : ce n'est pas un hasard si Braque reproduit dans l'Estaque une compression spatiale et une solidité de la forme car il était fasciné, de son propre aveu, par l'utilisation du volume chez Cézanne. Braque s'est nourri des paysages aux compositions structurelles, de l'interpénétration des feuillages et de l'architecture des maisons chez Cézanne. Cette inspiration devait conduire en 1907-1908 à une évolution du style fauve de Braque vers le cubisme en peignant des oeuvres révolutionnaires